Alex Smoke (Soma / UK)

El escocés Alex Menzies se ha convertido en menos de medio año en una de las grandes sensaciones del minimal techno actual: dos maxis en el sello Vakant –el más reciente, “Ring.Click.Tink Ep” mantiene de sobras su nivel de calidad– y un álbum en Soma, el flamante “Incommunicado” (2005), le han granjeado comparaciones tanto con vacas sagradas del tech-house como Funk D’Void, sobre todo cuando Smoke se decide por los efectos de cuerdas y los arpegios, y con maestros del sonido entrecortado como Akufen o Robag Whrüme. En el subgénero del minimal barroco y ligeramente trance, ahora Alex Smoke no tiene rival.

Alexander Kowalski – live (Kanzleramt / Ger)

Alexander Kowalski es el hombre de confianza de Heiko Laux, y sus producciones para el sello Kanzleramt han servido para tender un segundo puente entre Detroit y Berlín por obra y gracia del techno. Sus tres álbumes hasta el momento, especialmente “Response” (2003), frondosos estudios de fuerza y alma con cuerdas sintéticas, melodías eternas y ritmos cuadrados que recuerdan a los clásicos de Detroit, le han hecho ganarse un hueco entre las preferencias de la afición. Especialmente su directo, una exhibición total de sonido analógico.

Alter Ego –live (Klang Elektronic / Ger)

Si hubo un himno el año pasado, ese fue “Rocker”. Gracias a ese maxi incluido en el álbum “Transphormer” (Klang Elektronic, 2004), el dúo Alter Ego consiguió jubilar su antiguo hit, el apabullante “Betty Ford”, y renovar los pilares sobre los que se sustentaba hasta el momento el techno alemán: sonido como de banda rock en directo –bajo, riff, líneas como de guitarra–, subidones épicos, líneas melódicas tarareables y, en definitiva, una fórmula que ha sido copiada hasta la saciedad en los últimos meses. Ellos son los originales.

Ángel Molina –special minimal set (Advanced Music / Barcelona)

Enciclopedia electrónica en todas sus facetas y DJ efectivo en cualquier circunstancia, especialmente cuando pincha techno, Ángel Molina viene dispuesto a sorprender este año en Monegros. La razón es que su estilo no será esta vez el techno de combate que frecuenta pinchar, sino que le tendremos por primera vez pinchando uno de esos raros sets de minimal que pocas veces le dejan hacer y que muchas veces menos se le piden. Sonidos abstractos, ritmos marcados, melodías gélidas… La otra cara de uno de los mejores DJs nacionales.

Aril Brikha (Transmat / Swe)

Desde que le fichó Derrick May para ser uno de los artistas de referencia del sello Transmat, el sueco Aril Brikha no ha dejado de estar en ningún momento en el pelotón de cabeza del mejor techno mundial. Techno entendido en su lenguaje clásico, heredero de la abstracción y la melancolía de Detroit, con gran gusto por la melodía, los sonidos de sintetizador añejo y la cara más cósmica del funk. Un gran álbum, “Deeparture in time” (Transmat, 2000), es garantía suficiente para considerarle uno de los mejores en su estilo.

Aux 88 –live (Direct Beat / USA)

Si techno de Detroit y electro tienen algo en común, ese ‘algo en común’ es Aux 88, un dúo veterano que, desde mediados de los noventa, viene poniendo etiquetas como ‘techno-bass’ o ‘ghetto-tech’ en el mapa de estilos de la música electrónica. Tom Hamilton y William ‘BJ’ Smith son los responsables de un proyecto en el que se unen los espíritus de Kraftwerk, Model 500 y Drexciya, un sonido que parte del electro más oscuro para hacer de él un sonido violento y sexual del ghetto. Unas leyendas de la ciudad del motor.

Beans –live (Warp / USA)

Tras la disolución del mítico trío de avant-rap Anti-Pop Consortium, Beans, el rapper de la cresta rosa, decidió embarcarse en una carrera en solitario que de momento ha dado ya para dos álbumes de marcianismo hip hop: “Tomorrow right now” (Warp, 2003) y “Shock city maverick” (Warp, 2004), exhibiciones de lírica post-moderna, sonido galáctico, referencias a la cultura basura y un sinfín de rarezas que ya han calado hondo entre los fans del rap de origen alienígena. Su directo, él a solas con un micro y un iPod que escupe ritmos, son la cumbre del rapper solo ante el peligro. Y lo mejor es que siempre se mete al público en el bolsillo.

Dj Behrouz (Yoshitoshi / USA)

Sin duda alguna, Behrouz es uno de los DJs más reconocidos del momento. Sus manos tiemblan menos que las de un cirujano cardiovascular cuando se trata de mezclar tech-house progresivo con toques tribales y pizcas de techno elegante. Ahí es donde este iraní que suele acompañar a Deep Dish en calidad de warm-up DJ triunfa de verdad. Los mejores clubs se lo rifan y las publicaciones especializadas ya hablan de él como uno de los grandes más grandes.

Ben Sims –special acid house set (Theory / UK)

Aunque durante los años se le ha encajonado en el estilo del hard techno y el techno tribal, Ben Sims es un DJ de gustos amplios y cultura extensa que, al contrario de lo que piensa mucha gente, se inició en el mundo de la música de baile a través del house. Gran admirador de Todd Terry, la vieja escuela del house y el acid, en esta sesión especial rendirá tributo al sonido hipnótico y lisérgico de la Roland TB-303.

Buckmaster & President Bongo (Gus Gus DJs) (Underwater / Isl)

Del house progresivo al trip hop y del techno helado al pop electrónico, los islandeses Gus Gus han tocado prácticamente todos los palos que sus posibilidades sonoras, siempre abiertas, les permitían. Ahora refugiados en el sello Underwater, propiedad del ex Underworld Darren Emerson, Gus Gus parecen haberse refugiado más en la escena del nuevo house progresivo de calidad –eso, al menos, era lo que indicaba su álbum “Attention” (2002)–, aunque sus próximos movimientos discográficos, de momento desconocidos, pueden indicar lo contrario. A los platos son todavía más eclécticos que en disco.

Captain Comatose –live (Playhouse / Ger)

Después de arrasar el año pasado con una puesta en escena punk y un descaro propio de los nombres más calientes del electroclash, el dúo formado por el turco loco Khan y el glamourosísimo DJ Snax vuelve a actuar en Monegros con su visión barriobajera, canalla y por momentos estilizada del minimal house. El material de partida es el mismo que el de ocasiones anteriores: los temas de “Going out”, su CD en el sello Playhouse, pequeña joya de la electrocaspa que incluye hits tan redondos como “$100”.

Carlos Casas (Colors / Barcelona)

Desde el 2002 es director creativo de las nuevas aventuras audiovisuales de la revista Colors, y ha publicado recopilaciones de música contemporánea de todo el mundo. Sus películas y documentales han sido proyectados en festivales internacionales, y sus recopilaciones Colors Music las publica Irma Records y las distribuye mundialmente Sony. Su última aventura es “Colors Music Rio Funk”, una antología del sonido de las favelas de Río de Janeiro, y en la actualidad tiene una residencia en el club Brancaleone de Roma.

Carlos Palacio (Florida135 / Zaragoza)

El residente de la sala pequeña de Florida135, la Boite, es ahora también el DJ semanal de una nueva programación iniciada en el club y que lleva el nombre de Boite135: una programación estable de DJs de minimal, electro y corrientes minoritarias del techno que le ha servido para ampliar más aún su espectro de sonidos. Palacio, sin embargo, nunca renuncia a pinchar el house profundo y elegante de sus amores, y en Monegros muy posiblemente opte por volver a lo que más domina y le apasiona.

Chop Suey (Cosmos / Barcelona)

A medio camino entre el pop, la moda y la electrónica frívola, Chop Suey se ha convertido en una de las figuras más insólitas de la escena musical de este país. Ritmos trip hop, melodías de cabaret, letras irónicas y dos discos en el mercado –el más reciente es “Self-help songs”, editado en el 2003 por el sello barcelonés Cosmos– son las señas de identidad de un entertainer moderno que cuida tanto el elemento de performance como las propias canciones.

Chris Fortier (Balance / USA)

Veterano de la escena progresiva americana –en un espectro amplio que va de los progressive breaks o Florida breaks de su amigo DJ Icey hasta el house progresivo de Sasha o John Digweed–, y 50% del dúo Fade, Chris Fortier es también el responsable de una de las agencias de contratación y edición de mix-CDs más popular de Estados Unidos, Balance, cuya serie de discos de sesión incluye el mítico “Balance 005” de James Holden. Actualmente, si hay que hablar de house progresivo en los States, él es el hombre, el equivalente a gurús ingleses como Dave Seaman o Anthony Pappa.

Christian Smith (Tronic / Swe)

El rey indiscutible del techno-funk acaba de iniciar un año que sólo le reportará triunfos: está a punto de aparecer su primer álbum junto a su socio en tareas de producción, John Selway, sus maxis para Tronic e Intec ya están arrasando en los charts de los mejores DJs del mundo y acaban de grabar también un remix para el nuevo álbum de Laurent Garnier. A todo esto, la proyección internacional de Smith como DJ no deja de crecer, y sus sesiones, en las que cada vez más se cruzan diferentes estilos del techno –el minimal, el funky y el duro–, son prodigios de exactitud y calidad.

Chus & Ceballos (Stereo / Madrid)

Todavía no son profetas en su tierra, pero en Europa, y especialmente en Inglaterra, arrasan. Sus remixes y producciones, material fresco para la escena del house tribal y progresivo que tanto predicamento tiene en las tierras de Isabel II, ha hecho del dúo compuesto por Chus y Ceballos uno de los puntos de referencia para la escena de sonidos y ritmos que triunfan en Ibiza en verano. Buen house desde Madrid que en Monegros servirá para adornar una salida o una puesta de sol. .

Cobblestone Jazz –live (Itiswhatitis / CAN)

Cobblestone Jazz es, en cierto modo, el proyecto jazz y de improvisación en vivo del nuevo niño prodigio del techno, Mathew Jonson, pero en realidad es un trío en el que el canadiense es uno más. A partir de sesiones tocadas con instrumentos reales, Cobblestone Jazz consiguen transformar fórmulas estrictamente jazz en material utilizable en un contexto minimal techno: elementos mínimos, repetición hipnótica y estructuras más libres de lo normal que de momento ya han sido plasmados en plástico en dos referencias para el sello Itiswhatitis, “5th element Ep” y el más reciente “Carl’s cream cone” (2004).

Carlos Durán aka Cristian Varela (Pornographic / Madrid)

Cuando Cristian Varela decide hacer la maleta de house y pinchar exclusivamente este estilo, es cuando el amo de Pornographic se transforma en Carlos Durán, un alter ego sólo para ocasiones especiales que este año debuta en Monegros. Varela, uno de los habituales del festival, aprovechará este año de impasse para mostrar nuevos sonidos que le llaman la atención, nuevos maxis de clara tendencia house y tech-house que servirán para comprobar que su técnica sigue siendo prodigiosa incluso cambiando de discos y repertorio.

Dave Clarke (Skint / UK)

Una vez acabada su gira mundial de presentación en directo de “Devil’s advocate” y la gran resaca provocada por meses intensos de promoción y sesiones, Dave Clarke ha vuelto a tomarse el hecho de pinchar de manera más relajada y eso se nota en sus sesiones: ya no se ciñe exclusivamente al techno, sino que ahora se atreve con pequeños intrusismos del electro, el house y el hip hop en sus sets, elementos que contribuyen a hacer crecer aún más su estatus como uno de los mejores y más técnicos DJs del mundo.

David Holmes (13amp / UK)

A la espera de un nuevo álbum del DJ que conquistó Hollywood –tras la edición del ya lejano “Bow down to the exit sign” (Go!Beat, 2000) David Holmes se concentró en bandas sonoras para películas como “Ocean’s eleven”–, David Holmes sigue predicando su gusto por el funk por todo el mundo. Una vez dejó de lado la electrónica y el techno, sus sesiones son bálsamos de música negra de ayer y de hoy, de soul, funk, hip hop y rare grooves incunables, algo que también se puso de manifiesto en la gira de su banda The Free Association. Para David Holmes no existen los géneros, sólo la música con mayúsculas.

Der Dritte Raum (Cocoon / Ger)

Gracias a himnos como “Hale bopp”, uno de esos temas que convocaron sólo en seis minutos a más público para la escena trance que la discografía completa de Cosmic Baby, Der Dritter Raum se han convertido en un nombre de culto capaz de poner en común los lenguajes del techno, el trance, las psicodelia y el funk. Liderado por Andreas Krüger y su colaborador Ralf Uhrlandt, Der Dritte Raum (La Tercera Habitación) proponen uno de los directos más extenuantes y ricos de la electrónica actual.

DJ Rush (Knee’Dep / USA)

Desde que decidió abandonar Estados Unidos y montar su base de operaciones en Berlín, DJ Rush ha cambiado completamente su estilo, primero centrado en el hard house más sucio y sexual, y ha girado hacia el techno más duro que se hace en Alemania, eso que ya se empieza a llamar schranz y que se identifica como un estilo propio dentro del techno, por encima de los 150 bpms. Aunque no es un DJ de schranz propiamente, Rush es una auténtica bestia para quien sólo cuentan conceptos como velocidad, dureza y bombos a toda máquina. Un depredador.

Donnacha Costello –live (Minimise / Irl)

Tras un par de años retirado del circuito del techno, el irlandés Donnacha Costello regresó a lo grande el año pasado con la reactivación de su sello Minimise y la edición de once maxis que causaron conmoción entre los aficionados a la música electrónica. Los diez vinilos de la “Color series” y el complemento de “Infinite now (Leeds warehouse mix)” son todo un homenaje al techno con alma y sentimiento, diez diferentes maneras de ver la electrónica que parten de la idea de techno minimalista construido con equipo analógico pero que investigan sonidos como el acid, la cyberdelia o el sonido bleep de los primeros noventa. Nostalgia con fundamento.

Falsalarma –live (Boa / Barcelona)

La progresión de Falsa Alarma ha sido una de las más espectaculares de la escena hip hop en castellano. Formado en 1995, no fue hasta el año 2000 cuando editaron su primer maxi, y hasta hace tres años, con “La misiva”, no debutaron en largo. Pero como ocurre muchas veces en el rap, es más importante el boca-oreja –o lo que en argot se llama ‘buzz’– para que un grupo crezca que no la promoción, y desde entonces su nombre no ha dejado de circular entre los aficionados de aquí a las rimas y los ritmos. Su nuevo disco, titulado “Alquimia” (Boa, 2005), promete llevarlos a lo más alto.

FC Kahuna (Skint / UK)

Empezaron en la escena breakbeat inglesa y todo el mundo creía que podían ser los nuevos Chemical Brothers, pero a la hora de grabar su primer disco decidieron cambiar su lenguaje por completo y en “Machine say yes” (City Rockers, 2002), una inesperada obra fundamental de la década, quisieron rendir un particular homenaje a todas las posibles formas que podía adoptar la fusión de pop y electrónica. Elementos de electro, de rave, de acid y, sobre todo, canciones bien hechas a ritmo de techno es lo que incluía aquel disco psicodélico, algo que también intentan hacer a los platos y siempre consiguen.

Felix da Housecat (Emperor Norton / USA)

El electroclash, tal como se conoció en su año dorado, el 2002, fue una invención sonora fraguada por cuatro mentes perversas: Miss Kittin, Fischerspooner, Tiga y Felix Stallings, que con su disco “Kittenz and thee glitz” (2002), consiguió que su alias Felix da Housecat dejara de identificarse con el house y sí con el electropop. Era música de hablaba de lujo, sexo y fiesta, y desde entonces este veterano de Chicago no se ha bajado de un tren que le ha dado segunda vida y nueva popularidad, renovada el año pasado con “Devin Dazzle and The Neon Fever” (Emperor Norton, 2004). Dicen que sus próximos movimientos serán más cercanos en sonido a Prince, pero como DJ Felix sigue siendo el rey del electro canalla.

Fixmer & McCarthy –live (Planete Rouge / Fr)

Ahora que todo lo que se inventó en los ochenta vuelve en forma de revival, ahora es el turno de la EBM, esa fusión oscura de pop sintético y música industrial que arrasó hace dos décadas gracias a grupos como Front242 o Nitzer Ebb. Precisamente, Douglas McCarthy fue vocalista de Nitzer Ebb, y años después de la disolución del grupo ha encontrado nuevas razones para seguir en la música gracias a Terence Fixmer, un francés enamorado de aquella época junto al que está liderando una nueva oleada de sonido EBM. Ritmos convulsos y letras agresivas, para hacer pogo.

François K –live (Wave Music / USA)

El remixer más cotizado de la década de los 80, el mito legendario de la música disco, en los noventa uno de los portavoces del movimiento house underground y hoy canalizador de las corrientes techno en Nueva York regresa a Monegros esta vez para ofrecer su propia música y en directo. François K, el DJ oficial de las giras de Kraftwerk, cargará con las máquinas y el ordenador para ejecutar joyas del tech-house contemporáneo de la talla mítica de “Time & space”. Más de treinta años de leyenda.

Gucci Soundsystem –live (UK)

Sólo han hecho dos remixes, uno para Lopazz en el sello Output y otro de próxima aparición para Soulwax, pero en los círculos electrohouse y electroclash más puestos ya se habla de Gucci Soundsystem como de una de las propuestas más frescas del 2005. Formados por Ben Rymer, hasta hace dos años miembro de Fat Truckers, y Riton, uno de los artistas más clarividentes de la escena downtempo inglesa, Gucci Soundsystem mezclan actitud canalla con sonidos estilos, y entre sus fans ya figuran nombres clave de la electrónica más popular de los últimos tiempos: Richard X, Trevor Jackson… Pronto serán estrellas.

Heiko Laux (Kanzleramt / Ger)

Heiko Laux es el amo del sello Kanzleramt, un punto de referencia ineludible para hablar del techno europeo de carácter más melódico y nostálgico de los viejos maestros de Detroit. A los platos, a diferencia de lo que se cree, no es duro, sino un perfecto selector de sensaciones tan emotivas como rítmicas, un hombre que se toma muy en serio su misión de llevar de viaje sonoro a la gente que baila en la pista. Se acaba de editar su segundo álbum como Offshore Funk, un proyecto en el que Laux explora otra de sus obsesiones sonoras: el funk más cósmico y flotante.

Howie B (Pussyfoot / UK)

Howie B fue una de las pocas estrellas pop que dio la música electrónica en los años noventa, sobre todo gracias a su amistad que le une con el grupo U2 –fue DJ de warm up en su gira PopMart y productor de un par de sus discos–, a la relación sentimental que le unió con la cantante Björk y también por el fondo melódico y ambiental, ideal para los chill outs, de sus primeros discos, especialmente “Music for babies” (96) y “Turn the dark off” (97). Figura central de la explosión trip hop y downtempo, ha explorado el mundo étnico con resultados siempre interesantes.

Huete (Terrassa)

Para DJ Huete el drum’n’bass no tiene secretos. El de Terrassa lleva ya mucho tiempo pinchando estos ritmos trepidantes, y quizás por eso muchos le consideran el LTJ Bukem de la península ibérica. Lo cierto es que Huete es el único DJ de drum’n’bass atmosférico que se ha dado en conocer en nuestras tierras y eso ya merece mucho respeto.

James Holden (Border Community / UK)

Comenzó en la escena del house progresivo, pero aburrido de aquel sonido comenzó a explorar nuevos territorios que le acabaron llevando a la fundación de Border Community, uno de los sellos más interesantes del momento. Allí fue donde James Holden publicó su maxi “A break in the clouds”, una fantasía de house tenue y melodías celestiales que abrió la puerta para todo un nuevo tipo de sonido que tiene mucho en común con el minimal techno, la IDM, el trance y la indietrónica. En los últimos dos años Holden sólo ha hecho remezclas (para Nathan Fake, Avus, André Kraml o… Britney Spears), pero este año se proyecta un mini-álbum que se anticipa como lo mejor en electrónica en el 2005.

Javier Blánquez (Barcelona)

Aunque su hábitat natural sean los teclados y las pantallas de ordenador y los textos sobre música que publica en prensa diaria y especializada, además de la web de Florida135, el periodista Javier Blánquez también gusta de refugiarse en las cabinas de DJ de vez en cuando. Mitad del proyecto Bliss Brothers –de esta guisa pincha minimal y se lanza de cabeza a la pista– y más bajado de bpms cuando pincha en solitario, sus sesiones suelen buscar sobre todo la ingravidez cero o, si hay valor, la más desmadrada bronca.

Jaumëtic (Regular / Terrassa)

Desde su fundación hace tres años, el sello Regular de Terrassa ha conseguido superar los problemas que siempre se le presentan a las casas jóvenes, incluido el bache de la crisis económica del disco, y ha conseguido consolidarse como, muy posiblemente, el mejor sello de minimal techno de España y uno de los más interesantes del mundo. Jaumëtic, director de Regular junto a Sergei, no sólo es el alma mater de esta discográfica modesta y prometedora –su sonido, cien por cien alemán, es como el caviar para los fans del minimal–, sino también un DJ original que mezcla bien y encima canta encima de los discos.

Jeff Mills (Axis / USA)

Se le puede considerar perfectamente una leyenda viva del techno. Podríamos asegurar que Jeff Mills lo ha conseguido todo como productor y DJ, pero nunca ha aflojado la marcha. El genio de Detroit sigue siendo una de las referencias más importantes del panorama electrónico por sus trepidantes sesiones, sus depuradas y celebradas producciones y su forma de experimentar con el medio audiovisual. Un talento desbordante en plena madurez para disfrute de los sibaritas de la electrónica.

JLF –live (Cosmos / Zaragoza)

Como los rastrojos del desierto, la casa de piedra del Open Air y las lechuzas por la noche, JLF es uno de esos elementos que nunca faltan en Monegros: el dúo zaragozano formado por Flappi y Arturo no sólo es la referencia más longeva y mítica de la electrónica aragonesa, sino que además son ideales para tocar en cualquier escenario del festival, ya que su sonido se puede adaptar a todas las circunstancias: en JLF hay techno a lo Detroit, house a lo Chicago, acid, sonidos progresivos e incluso drum’n’bass cuando se lo proponen. Omnívoros como pocos.

Jo Jo de Freq (Nag Nag Nag / UK)

Se fue de Canadá a vivir a Londres y allí encontró un club en el que poder pinchar lo que le gustaba y también discos que le hicieran sentir la música otra vez. El club es Nag Nag Nag, fundado por ella misma y los dos chicos del grupo Atomizer, y la música el electroclash. En Nag Nag Nag Jo Jo de Freq le ponía banda sonora a la atmósfera más fashion, punky y libre de todo Londres: ella pincha discos de Gigolo y similares, y la gente viste como si hubieran salido de las páginas de The Face. La reina del electroclash en Inglaterra, y subiendo.

Josep Ramos (Bathroom / Lleida)

Residente en una de las dos salas pequeñas de Florida135, la conocida como Bathroom, Josep Ramos es un experimentado DJ de radio que también se ha curtido con éxito en las cabinas. De gustos eclécticos y muchas veces próximos al mainstream, sus sesiones son capaces de acoger de todo. En Monegros, sin embargo, promete ser menos popular que en su Bathroom y optar por un menú de temas de baile que tiendan más hacia el techno que hacia el pop para todos los públicos.

Jota Mayúscula presenta: Mala Rodríguez + Kultama + Sicario y Capaz (Hablando en Plata) (Zona Bruta / Madrid)

Jotamayúscula, ex CPV, el DJ del mítico programa de radio ‘El rimadero’ y también el asistente a los platos de Mala Rodríguez, trae a Monegros un experimento único que, de momento, sólo se va a realizar en el festival del desierto. Pinchará, pero no estará solo en el escenario, ya que a lo largo de su sesión irán apareciendo rappers invitados que soltarán unas cuantas rimas y se irán por el otro lado del escenario. Entre los invitados de Jota, Mala Rodríguez, Kultama y Hablando en Plata. Una jam hip hop de alto voltaje.

Luciano (Cadenza / CH)

De toda la diáspora de productores chilenos repartidos por el mundo, Ricardo Villalobos y Luciano son los que han ganado mayor fama y prestigio en los círculos del techno y el house minimalista. Luciano, llamado en realidad Lucien Nicolet, es un músico talentoso que ha repartido sus discos en sellos como Max.Ernst –el fantástico “Live @ Weetamix” (2002)–, Peacefrog –“Blind behaviour” (2004)– y sobre todo en su propia plataforma, Cadenza, una discográfica pequeña con base en Suiza en la que Luciano edita su material más experimental y libre, rarezas de house y techno microscópico como los maxis “Bomberos” (2005) o “Stone age” (2004).

Luis Lles (Huesca)

Luis Lles lleva años ilustrando a las nuevas generaciones sobre la historia y los estilos de la música de baile. De profesión periodista y ocasionalmente DJ, siempre con un gusto excelente y una amplitud de miras prodigiosa, Lles a los platos es siempre una caja de sorpresas. Todo lo que le gusta, que va desde lo más duro a lo más exótico, del purismo electrónico a la mezcla de sonidos, puede caber en unas sesiones donde lo único que no aparecerá es el aburrimiento o la monotonía.

Mark Williams (Theory / UK)

Mark Williams es uno de los pilares del techno británico actual. Sus sesiones siempre prometen sonido monocromo, repetitivo y percutivo, en la línea de una de las grandes revoluciones que ha dado el techno en la última década, el techno tribal. Su estilo, además de duro, es de perfecta factura técnica; sus sets son de esos en los que el ritmo parece un muelle y donde la mesa de mezclas y sus infinitas posibilidades de trucos y efectos se convierte en un instrumento musical más que en una herramienta.

Mathew Jonson –live (Wagon Repair / CAN)

El último año, las producciones de Mathew Jonson le han elevado a ser considerado una de las estrellas con mayor proyección de la nueva escuela minimalista del techno. Acogido por Richie Hawtin en el sello M_nus con el excelente maxi “Decompression Ep” (2004), y responsable de una escalada creativa tema a tema –la que va del “Behind the mirror Ep” en Sub Static hasta los recientes “Followed by angels” en Itiswhatitis y “Marionette” en su propio sello Wagon Repair–, Jonson parece no haberse puesto límite ninguno. Su estilo, único y reconocible, se basa en temas largos, de introducciones etéreas, y ritmos medio electro medio techno que cuidan el elemento emotivo tanto como el abstracto. Un joven maestro.

Matthew Dear (Spectral Sound / USA)

Con dos álbumes en su carrera, el fantástico “Leave luck to heaven” (2003) y el más pop “Backstroke” (2004), y multitud de trabajos bajo alias como Audion o False, Matthew Dear se ha convertido en una de las grandes atracciones de la pujante escena minimal. El de Ann Arbor, ciudad que ha tomado el relevo a Detroit como la más creativa en el juego del techno americano, destila ritmos refinados, elementos acid, house y melódicos y ofrece directos que van tanto al oído como al pie.

Mikel Teba (Florida135 / Lleida)

A Mikel Teba lo habréis visto alguna vez los más madrugadores. Algunas veces ha demostrado sus dotes en los platos en los primeros compases de la noche en la sala Florida135. ¿Su pasión? El techno en todas sus variantes, aunque también le roba el corazón la sutileza del house.

Misstress Barbara (Iturnem / CAN)

Las últimas ediciones de Monegros han coronado a Misstress Barbara como la reina del desierto: sus cierres del festival, desgargas de techno duro y furioso, son los que han conseguido que creciera su fama y su base de fans, así que en cierto modo, la historia de Misstress Barbara está ligada a Monegros tanto como la de Monegros está ligada a ella. En plena fase de reconversión de su sonido como DJ, hacia un tipo de sesiones un poco menos duras de lo que acostumbra, Barbara vuelve a Monegros para tomar contacto con su público y, quién sabe, quizá obsequiarles con un cierre de festival como sólo ella sabe hacer. Con fuerza infinita.

Nathan Fake –live (Border Community / UK)

Alrededor de Nathan Fake se ha creado un culto en muy pocos meses –exactamente los de que va de septiembre del 2004, con la edición de su maxi “The sky was pink”, hasta la actualidad– que le ha consagrado como uno de los productores jóvenes sobre los que habrá que mostrar más atención en los tiempos por venir. Y es que el estilo de este chaval de tan sólo 20 años es lo suficientemente atractivo y emotivo como para enamorar a oyentes de muy diferentes campos: el pop, el techno, el house, la electrónica… Entre los shoegazers y el trance, maxis como “Outhouse” o el reciente “Dinamo” dejan abierta la puerta a cosas asombrosas.

Nobody –DJ set (Ubiquity / USA)

Se dijo de su estilo que era ‘shoegazer hip hop’, o allí donde el ritmo cadencioso del hip hop instrumental adoptaba tonos psicodélicos y de ruido bello y envolvente. Nobody, de nombre real Elvin Estela, es un moderno hippy del hip hop y de la electrónica que fusiona la actitud del pop independiente con la moderna tecnología urbana, y eso le ha permitido lo impensable: desde publicar un segundo álbum tan maravilloso como “Pacific drift” (Ubiquity, 2003) a remezclar a Dntel, Her Space Holiday o The Mars Volta y a colaborar con Prefuse 73 bajo el alias La Corrección.

Octave One –live (430 West / USA)

Octave One, el trío formado por los hermanos Burden, es una de las grandes instituciones del techno de Detroit, un colectivo en la órbita de Underground Resistance respetado hasta el extremo por DJs míticos como Jeff Mills, Kevin Saunderson o Derrick May. Llevan haciendo música más de diez años, y desde entonces de la factoría 430 West, vinculada a la tienda de discos Submerge, ha dado clásicos como los álbumes “The living key (to images from above)” (97) y “The collective” (98), pero sobre todo el maxi “Black water”, uno de esos extraños puentes entre el techno y el house que llegan a todos los públicos y se convierten en canciones para toda la vida. Con la voz de Ann Saunderson, “Black water” es, actualmente, y desde el año 2000, uno de los temas techno más pinchados, versionados, remezclados y reeditados de todos los tiempos.

Omar León (The Loft / Barcelona)

Antes era conocido sólo como Omar y ahora como Omar León, pero sigue siendo el mismo: un torbellino inclasificable que oculta en el disco duro de su ordenador portátil –sí, Omar se ha pasado a técnicas de mezcla modernas como el FinalScratch– de todo y con criterio: de lo más exquisito del nuevo electro y minimal a clásicos de siempre del techno y el house, bombas pop, mucho acid y, por supuesto, ese new beat y esa mákina valenciana de finales de los ochenta que se guarda sólo para cuando el público de verdad lo merece.

Oneself (Ninja Tune / UK)

Oneself es el grupo que ha formado DJ Vadim alrededor de lo que antes fue su Russian Percussion –la vocalista Yarah Bravo, DJ Woody y el rapper Blu-Rum 13–, una banda de directo que además publicará discos: el primero, este mes de mayo en Ninja Tune, bajo el título de “Children of possibility”. Expandiendo los límites del hip hop todo lo que ha podido, Vadim ha hecho colisionar en Oneself su gusto por los beats perezosos, las voces soul, la abstracción del scratch y el funk más marciano posible. Una experiencia en directo única.

Olmos (Moog / Barcelona)

Josep Maria Olmos es el residente de las noches ‘Like Sunday delight’ del club Moog de Barcelona, y en su condición de ‘último DJ de la semana’ tiene que saber adaptarse muy bien al estado de ánimo de todos aquellos clientes que deciden agotar las últimas horas de weekend en un entorno de club. Su maleta, por tanto, está perfectamente diseñada para ir de lo más chispeante y melódico y a lo más oscuro y duro. Un todoterreno que sabe leer la pista como pocos.

Oscar Mulero (Warm Up / Madrid)

Al de Madrid pocos le pueden toser a estas alturas. Oscar Mulero es uno de los valores nacionales más afianzados en nuestro país y también en el extranjero. Pocos DJs españoles pueden presumir de la proyección estatal e internacional de este amante de las frecuencias technoides más abrasivas. Sus sesiones son trepidantes viajes por la cara oscura del techo: bajos imposibles, esqueletos rítmicos aplastantes, bpms a toda velocidad y, por supuesto, una técnica depuradísima... Mulero en mejor forma que nunca.

Paco Osuna (Shake Records / Barcelona)

Entre el house y, sobre todo, el techno más pistero, Paco Osuna se ha ganado una identidad de DJ sulfúrico y efectivo en cualquier pista de baile. Su reciente alianza con Marco Carola, para cuyo sello, Zenit, ha grabado un maxi, y también con otros DJs de techno de todo el mundo como Anderson Noise, le ha hecho ganarse una plaza en la escena internacional y hoy Paco Osuna es uno de los DJs españoles que más pinchan fuera de nuestras fronteras. Pero también pinchan dentro, por supuesto: Monegros es la prueba.

Pascal F.E.O.S. (Level Non-Zero / Ger)

Pascal Dardoufas es uno de los DJs más incombustibles de los últimos años. Imparable e incansable, este alemán ha pinchado en los mejores clubs del planeta y ha estado en los festivales más importantes. Sus argumentos son más que convincentes: técnica depuradísima, dominio total del medio, capacidad para leer las necesidades de la pista y una maleta llena de tech-house progresivo perfecta para bailar e hipnotizar a sus muchos seguidores. Un clásico inagotable.

Pet Duo (Knee’Deep / Br)

Ana Luiza Gelfei y David Merlino, matrimonio y residentes en Sao Paulo, son quizá la pareja más popular de ese subgénero techno conocido como schranz, o la variante más dura y sucia que haya podido alcanzar el estilo en mucho tiempo, sin contar el tek francés y el gabba holandés. A velocidades infernales y con una técnica precisa para tanta rapidez, Pet Duo hacen de todas y cada una de sus apariciones a los platos un infierno en la tierra que sin duda complacerán a los amantes de las tendencias más extremas de la electrónica de baile.

Plaid –laptop DJ set (Warp / UK)

Nacidos como una escisión del mítico trío Black Dog Productions, Plaid son desde hace casi diez años uno de los nombres más populares del sello Warp y uno de los que mejor definen, con su música, la etiqueta IDM: electrónica melódica, bonita, sustentada sobre ritmos electro suaves y con mucho gusto por los sonidos abstractos, fríos y a la vez hermosos. Sus directos, siempre acompañados de proyecciones y vídeos de lo más magnético, son la excusa perfecta para llevar al público el material de sus álbumes, todos ellos perfectos pedazos de techno inteligente como “Not for threes” (97), “Double figure” (2001) o el más reciente “Spokes” (2003).

Photek –DJ set (Photek Recordings / UK)

Rupert Parkes ha hecho de todo: ha sido uno de los cerebros más talentosos del drum’n’bass experimental, ha coqueteado con el house en su último álbum, “Solaris” (2000), y recientemente ha redescubierto sus raíces hip hop y ha estado trabajando en Hollywood como compositor de bandas sonoras. Sin embargo, vendrá a Monegros para pinchar drum’n’bass del que se va directo a las piernas, una ciencia, la de los ritmos rotos, en la que Photek es todo un experto dotado de una excelente técnica de mezcla, como se ha podido comprobar en sus habituales sesiones en el club londinense Fabric.

Phuture 303 –live (Music Man / USA)

Phuture fueron en su día DJ Pierre y Spanky, y todavía lo siguen siendo: ellos inventaron el acid house. Por eso, el nombre de Phuture (desde hace unos años rebautizados como Phuture 303) merece ser conocido por todo el mundo al que le interesa la música electrónica y también merece ser respetado por lo que hicieron y, sobre todo, por lo que hacen. Desde aquellos míticos “Acid tracks” de 1988 hasta la actualidad ha pasado mucho tiempo, pero el no tan lejano “Survival’s our mission” (Music Man, 2001), el regreso de Phuture al circuito del house, confirma que estos pioneros de los sonidos lisérgicos sigue estando en forma y capacitado para dejar su huella en el presente de igual modo en que lo dejó en el pasado. Ahora que vuelve el acid, es de justicia que ellos vuelvan.

R de Rumba (Boa / Zaragoza)

El productor y DJ de Violadores del Verso no sólo sabe manejar el vinilo cuando acompaña a su banda en directo, sino que también se atreve a hacerlo en solitario. Como decía aquella mítica letra de Violadores en “Mierda”, ‘Rumba pincha viernes y sábados en Morrissey’, la mítica sala de Zaragoza para el público indie. A los platos, Rumba selecciona lo mejor del hip hop callejero de Nueva York, el sonido boom bap de toda la vida, el más áspero y rocoso. Fiel a su estilo.

Reeko (Mental Disorder / Asturias)

Con una juventud epatante, este asturiano ha conseguido llamar la atención de crítica y público. Reeko pertenece a la generación de productores españoles que tiene que dar un giro radical al devenir de la escena techno más dura. Su pasión por la cara oscura del techno y sus aplastantes directos no han pasado desapercibidos para la organización de Monegros, que ha querido contar con el dueño del sello Mental Disorder para elevar todavía más el listón nacional. Pata Negra.

Richie Hawtin (M_nus / CAN)

Poco antes de la edición de su magnífico “Closer” (NovaMute, 2003), Richie Hawtin tomó la decisión irrevocable de centrarse en el minimal techno y abandonar su línea más dura. Hoy, lo que fue una decisión difícil se ha vuelto en su favor al haber convencido con la sutileza y la riqueza de matices electrónicos de los discos que selecciona para sus sesiones al grueso de sus fans. Este año, ya sin ningún tipo de presión de dar techno más duro del que él estime oportuno, Hawtin regresa a Monegros para pinchar el minimal que le gusta, sin ataduras.

Robert Lamart (Florida135 / Lleida)

El año 2004 fue una buena temporada para el residente de la sala principal de Florida135: consolidó su creciente comunicación con el público del club, fue escogido entre los mejores DJs de España por las revistas Go Mag y Rockdelux y cada vez más son los oídos que se fijan en su técnica refinada y su impecable selección musical, tan dura como exigen los cierres de sesión y tan abiertas de miras como es necesario en la apertura de las noches de club. Sin duda, un todoterreno de los Technics.

Sideral (Hit Kune Do / Barcelona)

El veterano Aleix Vergés pasa por ser uno de los DJs más versátiles del estado. Su amplia experiencia en las cabinas, ganada en clubes como Nitsa, el Kitchen de Dublín, The Loft y Florida135, así como su variado gusto por toda la música electrónica de calidad y el pop, le ha permitido adaptarse a todo tipo de contextos y pinchar una cuidada selección de discos según las circunstancias concretas de la sesión. Techno, electro, house progresivo… Sideral puede con todo.

Sólo Los Solo –live (Del Palo / Terrassa)

Juan Solo y Griffi están de vuelta en las calles tras el magnífico “Quimera” (Satélite K, 2001), el mejor disco nacional de aquel año según la prensa especializada. Y también está de vuelta, pues, su directo, uno de los más sólidos de la escena hip hop española, un ejercicio de sobriedad habitual en el hip hop –DJ, rapper, MC de apoyo y nada más– que en manos del dúo de Terrassa se convierte en pura magia. De las agujas de los Technics saldrán esas bases duras y futuristas tan habituales en Griffi, y de la voz de Juan Solo esas letras sabias y someras que sólo a un cerebro tan privilegiado como el suyo se le podrían ocurrir. Hip hop excepcional.

Sven Väth (Cocoon / Ger)

Todo un animador de las pistas de baile, tanto con su música como con su actitud hedonista, Sven Väth es uno de los DJs que más ha hecho por convertir el techno en un fenómeno de masas. Con casi veinte años de carrera a sus espaldas, el conocido como el Kaiser disfruta actualmente de una segunda juventud gracias a su descubrimiento del sonido electrohouse y el minimal techno, a su súper club Cocoon en Frankfurt y a las noches Cocoon que programa cada verano desde hace cinco temporadas en el Amnesia de Ibiza.

Superdiscount –live (Different / Fr)

Alrededor de Etienne de Crecy, antiguo componente del dúo Motorbass junto a Philippe Zdar, se ha articulado el proyecto Superdiscount, una especie de proyecto total de house a la francesa que, si bien con su primer disco definió estéticamente lo que era ‘el toque francés’ en música electrónica –y aquello fue en 1997–, con la segunda entrega de “Superdiscount” el año pasado ha cambiado considerablemente de estética. Más cercado al house minimalista con acabados barrocos y bajos gruesos, al estilo de sellos como Areal o Playhouse, que no tanto al deep house elegante, Superdiscount piensan más que nunca en la pista de baile y lo hacen con una propuesta de calidad para todos los públicos. Fiesta gorda.

The Penelopes (A-Traction / Fr)

Tienen miembros franceses y finlandeses, están en la órbita de nombres como Vitalic, The Hacker, DJ Hell, y estilísticamente se sitúan a medio camino entre el revival post-punk –es decir, en una actitud de directo totalmente rockista– y corrientes electrónicas canallas como el electroclash. The Penelopes, una de esas nuevas bandas enérgicas y descaradas que periódicamente salen del underground europeo, han debutado con el maxi “Purity” para el sello A-Traction, y en su lenguaje hay espacio tanto para el pop frío germánico como para las influencias literarias. En definitiva, unos bichos raros.

Thievery Corporation –live (ESL / USA)

Los reyes del downtempo. Desde que debutaron con su primer álbum, “Songs from the Thievery hi-fi” (97), el dúo formado por Rob Garza y Eric Hilton no ha dejado de sumar fans a una fórmula que combina la cadencia del dub jamaicano con elementos del jazz, la música latina, la electrónica espaciosa y el hip hop. Una trayectoria extensa y plagada de evoluciones hacia un sonido cada vez más sofisticado que culmina con “The cosmic gate” (Eighteen Street Lounge Music, 2005), un álbum cautivador en el que colaboran con The Flaming Lips, David Byrne o Perry Farrell.

Thomas Fehlmann –live (Ocean Club / Ger)

DJ y productor veterano como pocos, pero también más en sintonía con la actualidad que muchos, Thomas Fehlmann es uno de esos músicos privilegiados que hacen de la música electrónica ‘para escuchar’ un género digno y accesible para todo tipo de públicos. Vinculado a la escena ambient, aunque también ha editado maxis de techno minimalista en Kompakt, Fehlmann es un todoterreno que ha jugado a hacer dub enfermo y trip hop en su reciente disco “Lowflow” (2004) para Plug Research, programa las noches Ocean Club en Berlín, figuró en la alienación principal del mítico sello ambient de R&S, Apollo, y además es el colaborador de Alex Patterson en el proyecto The Orb. Uno de los grandes de esta historia.

Tote King y Shotta (Yo Gano / Sevilla)

Como explican en sus letras, duermen el uno debajo del otro… en literas. Tote King y Shotta, los hermanos González, no sólo comparten habitación en casa de los padres, sino también gusto por el rap. Dos de los mejores letristas en castellano, Tote más moderado y de sentido común, aunque con ánimos destroyers cuando le apetece, y Shotta mucho más adolescente e impulsivo, por separado han firmado grandes discos de la breve historia del hip hop en español –Tote y su “Musica para enfermos” (2004), Shotta y “La selva” (2004)–, y juntos tienen un debut asombroso, “Tu madre es una foca” para Yo Gano (2003), una exhibición de virtudes líricas e ideas ingeniosas.

Umek vs. Marco Nastic (Recycled Loops / Slo)

Si el año pasado Umek vino a pinchar a medias con su compatriota, socio y amigo Valentino Kanzyani, en la edición 2005 de Monegros lo hará con el otro gran DJ de la ex Yugoslavia con el que el esloveno ha estado difundiendo por todo el mundo los sonidos techno nacidos en ciudades como Lubjiana, Zagreb o Sarajevo. El croata Marco Nastic, otra de las figuras balcánicas del techno más duro, formará tándem con el amo de Recycled Loops en un mano a mano que levantará ampollas en los pies de los congregados en el escenario que les toque: su música sólo se puede bailar botando.

Vitalic –live (Different / Fr)

Con la publicación de su esperado álbum de debut, “OK cowboy” (Different, 2005), que se ha hecho de rogar durante cuatro años desde la publicación del demoledor “Poney Ep” para International Deejay Gigolo, el francés Vitalic estampa su firma por fin entre los mejores y más populares productores de techno y electro de la década. Construido a partir de temas antiguos y creaciones nuevas, exactamente igual que sus directos, el álbum de Vitalic es una buena muestra de lo que prepara este hombre sobre los escenarios: sonidos afilados, riffs rockeros, atmósferas disco, subidones eternos y mucha humanidad y buen rollo, como corresponde a gente como Pascal Arbez. Los cincuenta minutos más sudorosos de cualquier festival siempre los pone Vitalic.

Voodoobeach (Fraga)

Lluís Labat es el único músico electrónico que nos ha dado la cantera de Fraga, y sólo por ese honor ya merece estar en Monegros año tras año. Pero lo cierto es que su original concepción de la IDM y sus constantes homenajes a Warp bien podrían proceder de la mismísima Inglaterra. Electrónica aragonesa de primer orden para amantes de las frecuencias más esquivas.

Windsor For The Derby –live (Secretly Canadian / USA)

Entre el post-rock, la indietrónica y la escena noise, Windsor For The Derby es el perfecto grupo para poner de acuerdo a indie-kids, fanáticos de la electrónica de hamaca, curiosos de la música experimental y fanáticos del folk. Y aunque su evolución ha tendido hacia una sublimación de las fuentes acústicas de su sonido, esta banda de Austin, Texas, no ha perdido ni un ápice de su poder narcótico y su forma única de integrar electrónica planeadora en un contexto de guitarras ruidosas y ambientales.

Zombie Nation (Television / Ger)

El alemán Splank! es todo un showman del electro: hace ver que practica la magia negra, samplea viejas bandas sonoras de videojuegos y destila el estilo macarra como nadie en unos directos en los que toca máquinas, canta y hace de showman, todo la vez. Con nuevo material sobre la mesa y también los cortes del reciente “Rip it!” grabado bajo el nombre de John Starlight disponibles para el directo, Zombie Nation ofrecerá grandes momentos de electroclash basto y sin lindezas. Más punk que el punk.