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Jaumëtic: España
quiere menos
El minimalismo techno en España tiene un
nombre: Regular. Este sello de Terrassa ha alcanzado con catorce
referencias y dos CDs publicados situarse a la cabeza de la
escena ‘menos es más’ y de ganarse la confianza de una plataforma
de distribución tan potente como Kompakt. Pero todo esto es
lo anecdótico, porque lo interesante de la breve andadura de
Regular es que en sólo tres años han construido un cuerpo de
trabajo consistente, de calidad y muy bien producido que habla
por sí mismo. Fundado por Jaumëtic, nuestro interlocutor, y
Sergei en el año 2002, Regular nació bajo las directrices estéticas
del sonido techno de Colonia, y deshecho nada más empezar ya
trazaron alianzas con sellos como Ware y su jefe, Mathias Schaffhauser,
o con Michael Mayer y Kompakt. Eso sí, han sabido crecer y mejorar
su propuesta hasta alcanzar una personalidad diferenciada tanto
en el extranjero como, por supuesto, en España, donde la escena
minimal es precisamente ahora cuando ha empezado a despuntar.
Aprovechando su sesión de este mismo sábado en la Boite de Florid135, y también la que realizará el próximo 16 de julio en Monegros, hablamos con Jaumëtic, co-fundador de Regular, para saber muchas más cosas sobre la historia del sello, su manera de funcionar, sus aspiraciones de futuro y su visión de la música, entre otros temas. Una entrevista extensa –por primera vez en la historia de la web, la dividimos en dos partes… ¡busca las gafas ya!– en la que Jaumëtic se explaya y, en vez de darnos respuestas minimal, nos las da maximal. Simplemente respetazo.
Se sabe de la existencia de Regular desde hace tres años. Lo cierto es que fundar un sello en el 2002 no era como fundarlo ahora… Quizá ahora el mercado está mejor para absorver nuevas propuestas, pero en el 2002 la crisis económica para el techno era global. ¿Fundar Regular fue una temeridad, un capricho o realmente confiábais en que lo podíais tirar adelante?
El sello nace de la suma de un cúmulo de ideas, ilusiones y circunstancias que coinciden en un momento concreto, aunque por supuesto hay una pequeña dosis de neglicencia y locura en la toma de decisión de arrancar con el proyecto, precisamente por todos los motivos que comentas (crisis del techno, etc.). Coinciden varios factores: Sergio y yo llevábamos varios años tocando, pinchando, produciendo diferentes estilos, no sólo electrónica, montando festivales, escribiendo para revistas, haciendo radio, nos relacionábamos de forma intensa con la escena local de Barcelona y hacíamos algún escarfeo fuera de España, pero sin buscar proyección fuerte a nivel nacional e internacional.
Esa sensación de no formar parte totalmente de lo que podríamos llamar ‘escena’, esa necesidad de mostrar nuestra música y nuestro concepto de la electrónica de baile, el nuevo aire fresco que llegaba desde Colonia y otras partes de Europa, sumado a ese punto de locura necesario nos llevó a empezar con el sello, sin pensar del todo en el momento, aunque fuera en un momento difícil, especialmente en España.
¿Quiénes érais en Regular entonces y quiénes sois ahora? ¿Cómo es el organigrama del sello?
En ese momento, como ahora, el sello lo formamos y coordinamos dos personas, Sergio Hernández (Sergei) y yo mismo, Jaume Pagès, (Jaumëtic/Phil Link). Sergio absorve la parte del trabajo administrativo y de contabilidad del sello, y yo me encargo del motor de distribución y promoción, y entre los dos llevamos la orientación y estrategia general. En este último año, el sello se ha centrado en solidificar la columna vertebral artística, que nos facilita mucho más el poder proyectar con una cierta coherencia la imagen y el estilo que queremos plasmar. La columna vertebral del sello a nivel artístico la forman Iñaqui Marín, Pablo Bolívar, Sergei y Jaumëtic, y se irán uniendo demás propuestas que presenten credenciales como para formar parte no sólo ocasionalmente, sino con entendimiento a medio/largo plazo. Artistas que colaboran y han colaborado hay y habrá muchos, aunque el eje musical somos de momento nosotros cuatro, a la espera de encontrar nuevos chicos Regular.
Tener distribución mundial a través de Kompakt imaginamos que es una gran ayuda. ¿Hasta qué punto estar bajo el paraguas Kompakt es un seguro de vida o, por el contrario, encajona a los sellos y los limita a un tipo de público determinado?
La pregunta es una respuesta en sí misma. A dia de hoy, el estar en Kompakt te garantiza el tener una extensión máxima en la distribución de los discos, y una determinada seguridad a la hora de hacer planes en los lanzamientos, ya que no hay muchas más opciones para la distribución con un cierto potencial, pero está claro que te posiciona claramente en un equipo. Cuando empezamos a trabajar con Kompakt, todo fue muy distinto de cómo lo podamos ver ahora. Cuando buscamos distribución para el sello, en el 2001, decidimos estar en Kompakt, no por su potencial, porque ni mucho menos, como te puedes imaginar, en ese momento no tenían la dimensión que tienen ahora. Queríamos estar en Kompakt no sólo por la manera de entender el techno y la música de baile (mucho más ecléctica de lo que pensamos), sino también por la filosofía de escena y relación humana entre la gente y sellos que lo forman.
En un inicio, nuestra distribución la hacía Decoder Muzique para todo el mundo, y después de la segunda referencia entramos en Kompakt. En ese momento Kompakt era una familia, nos acogieron porque entendieron a la perfección nuestro proyecto, y pensaron y pensamos que ese era el mejor sitio para desarrollarlo. Paralelamente, con el tiempo, llegó el crecimiento de los dos, tanto de Kompakt como nosotros, y finalmente la explosión actual de este nuevo sonido de club que para identificarlo la gente llama “minimal”.
Volviendo al tema ventajas (me he ido un poco): la principal es que podemos hacer planes de futuro claros y seguros, ya que Kompakt es una empresa muy seria a nivel de números y visión del mercado (de momento es así, crucemos los dedos). Que tus referencias lleguen con regularidad a toda Europa, Australia, Japón, Sudamérica, Estados Unidos, etc., es un logro que costaría mucho de obtener con medios más precarios, yendo con otras pequeñas distribuidoras, además de la ventaja que supone sólo tener que tratar con un solo intermediario, y no tener que trabajar con varios distribuidores. Para un sello pequeño como el nuestro, en el que las dos personas que lo formamos compartimos nuestro tiempo con otras ocupaciones, el reservar recursos y tiempo para otros campos más creativos es muy importante. A nivel estilístico y de imagen es cierto que nos encajona un poco, pero también tengo que decir a favor de ello que a la gente les es más facil situarte, por lo menos en un primer momento; después el trabajo que tenemos que hacer es demostrar quien somos y que tenemos identidad propia, que no somos un producto sin nombre salido de la factoria Mayer.
De hecho, dentro de Kompakt hay dos niveles de sellos exclusivos, los que funcionan independientemente, y los que no. O sea, los que deciden qué es lo que quieren sacar, cuantas copias quieren hacer, cual quieren que sea su planning, etc., y los que lo dejan todo en manos de Kompakt y simplemente aportan su música. Nosotros siempre hemos funcionado independientemente de Kompakt, nunca han decidido nada por nosotros, nosotros masterizamos, planchamos, editamos, hacemos la promo… Preferimos arriesgar a que alguien decida por nosotros. De hecho siempre se quejan un poco de que vamos mucho a nuestro rollo. Jajaja… pero ya es eso.
Por otro lado, ¿imaginas cómo podría haber sido la trayectoria de Regular, así como su futuro, sin contar con la distribución de Kompakt?
No del todo, pero sí que me puedo imaginar que hubiese sido un poco más duro, seguramente hubiésemos llegado donde estamos, pero teniendo que llamar a más puertas, y perdiendo mucho más tiempo intentando explicar nuestra idea y proyecto a mucha gente a la que seguramente no le interesaría para nada. Aunque, no nos engañemos, Kompakt no es la panacea; de hecho en estos últimos tiempos ha habido varios sellos que han dejado la casa. Kompakt tiene una manera concreta de funcionar, lo tienen muy claro y poseen la razón que les da el éxito de su fórmula.
¿Cómo funciona la captación de artistas y su desarrollo –en plan A&R– en Regular?
Actualmente recibimos material de todo el mundo, en estos últimos meses por ejemplo mucho material que viene de Japón y Australia, va un poco por rachas. El número de demos semanales que nos llegan ha crecido de manera exponencial al ritmo de crecimiento del sello. Aunque, sinceramente, cantidad no es calidad. Nos cuesta mucho encontrar nuevo material que nos interese. La mayoria de músicos que nos envían su música confunden el uso de determinadas herramientas con hacer música interesante, y la creatividad muchas veces la ahogan utilizando los mismos recursos y sonidos que sus influencias o iconos. No por tocar un standar de jazz con un saxo vas a ser Charlie Parker.
En cuanto al plan de desarrollo de cada artista en Regular, lo mejor de este plan es que no existe, pedimos mucho al artista que nos muestre sus inquietudes y las intentamos desarrollar en el sello dentro de nuestras limitaciones. Un claro ejemplo es el del álbum de Iñaqui Marín. Él tenía ganas de hacer un álbum, y nosotros lo hicimos, aunque fuera el primero del sello. Para bien o para mal, en gran parte es culpa de la dosis de honestidad y transparencia con la que trabajamos, tanto con artistas como con posibles artistas del sello como con colaboradores. Intentamos no prometer nada que no podamos cumplir, y damos a nuestros músicos un trato especial, no buscamos el típico trato frío y distante de muchos de los sellos tipo: “me molan tus temas, mandame estos tres, te saco un maxi, esta es la factura, te mando la pasta, nos vemos pronto que te vaya bien”. En ese sentido buscamos la relación personal y pedimos la comprensión de la filosofía del sello antes de nada, tanto en nuestros artistas como en colaboradores.
Con la referencia 14 de Regular habéis iniciado la serie ‘Lash’. ¿En qué consiste y qué objetivos artísticos os habéis marcado?
Creo que esta primera referencia está provocando más expectativas de las que buscábamos con ella, es sorprendente. De hecho, ‘Lash Series’ no es una historia que empieza ahora y tiene una continuación clara. Lash series no tiene un planning marcado, puede ser que no tengamos más ‘Lash Series’ en todo el 2005 aparte del primero, o puede ser que acabemos el año con cinco más, o incluso puede que no salga nunca más ninguno. Las referencias Lash van a aparecer cuando los artistas del sello lo necesiten, o sea, cuando quieran mostrar su parte más dura, en el caso de que exista, que los hay que son muy buena gente y no tienen de eso.
Lash series es el saco de arena que hemos creado en Regular para que nuestros artistas lo golpeen para desfogarse cuando se sientan asfixiados o demasiado condicionados.
¿Crees que se puede hablar de escena minimal en España? Es decir, ¿se dan los elementos de ‘público’, ‘mercado’, ‘tejido de sellos’ y ‘colaboración entre sellos y artistas’ o por el contrario todavía estamos en fase embrionaria?
Como respuesta a la primera pregunta, mi respuesta es SI
Como extensión a lo demás y volviendo a hablar un poco sobre nosotros claro (jeje): se puede hablar de escena “minimal”, pero no me gustaría llamarla así, porque sería como ponernos fecha de caducidad a todos y encender nuestro sistema de auto-destrucción, y esta es una de nuestras obsesiones, no dejar que esto pase. A algunos ya les gusta que se les identifique con lo que se llama “minimal”, pero este no es nuestro caso. Entendemos que la gente busque paralelismos en nuestra música, en nuestros artistas, etc., pero no queremos situarnos debajo de ningún grupo tan concreto y actual. Creamos Regular a finales del 2001, y pensamos en el sello como un trabajo de largo recorrido, con sus ramificaciones y variedades, nunca con la intención de situarnos en ninguna moda que por naturaleza es pasajera.
Tejido de sellos: Volviendo al tema escena nacional, en el factor humano sí que siento que hay una escena; hay un grupo de sellos y artistas que están haciendo las cosas con coherencia, sin ningún complejo y con mucha personalidad en algunos casos; y lo más importante, sin darse codazos; al revés, estamos colaborando al máximo entre nosotros. Esta es la base para crear un grupo, una escena. Creo que hemos percibido que estamos en un momento dulce, en un momento de madurez, y lo estamos aprovechando. Es nuestro momento y lo disfrutamos consolidando al grupo y divirtiéndonos entre nosotros. No sólo entre sellos de Barcelona los que somos de aquí, y los de Madrid u otras ciudades ya se lo harán, sino interactuando incesablemente con el objetivo de enriquecer algo de lo que todos estemos orgullosos. En los próximos meses aún se palpará más esta interactuación, porque creo que la cantidad alucinante de sellos que nacen ahora y han nacido este último año interpretan bien las maneras de los sellos que empezaron con nosotros a introducir esta nueva manera más abierta de entender la electrónica de baile en España (Factor City, Pulsewith, Klitekture, etc)…
Publico: Poco a poco se empieza a ver una madurez en la audiencia, aunque como siempre, sigue estando condicionada a lo que se les indique desde los medios y líderes de opinión entre lo que está bien o no está bien, entre lo que deben escuchar porque mola y lo que no porque no es “cool”. Se palpa un notable cambio de actitud en relación a qué es lo que espera la gente al ir a un club, y el nivel de permisibidad en la escucha de nuevas propuestas va en aumento, aunque muy lentamente. Sintetizando, pienso que el apartado “público” sí está en un proceso embrionario aún. Hay buenas intenciones, pero mucho camino por recorrer, el público debería ser un poco más abierto para poder ser más crítico y tener una opinión propia. (Ideal imposible, claro).
Mercado: Es un mal momento para valorar este punto, debido a que estamos immersos en un proceso de cambio y pre-adaptación a nuevos medios y formatos. En ese sentido, noto una falta de reacción un poco alarmante por parte de las distribuidoras en España en cuanto a que no se están posicionando ni preparando como deberían para adaptarse a los tiempos que vienen, y que podríamos decir casi es el presente. El mercado y el proceso de distribución, el modo como llega la música desde el creador hasta el usuario, está cambiando por completo. Nadie duda que el vinilo ahora sí, y por desgracia, tiene los días contados, y el CD será un formato obsoleto en un plazo muy breve. Los fabricantes de vinilo están a punto de dar una fecha aproximada de fin del formato, y desde hace meses y en algunos casos años, las distribuidoras internacionales más ágiles ya han puesto manos a la obra para no quedarse atrás. En España parece que volveremos a llegar tarde, y cuidado, porque llegar tarde esta vez puede ser un golpe definitivo para muchos distribuidores que ya tienen su estructura debilitada a causa de la crisis general en el mercado musical de estos últimos tiempos. Resumiendo sobre el mercado: empieza el cambio definitivo, es necesario comprender el cambio, adaptarse a él, y entender el momento para sacar lo mejor de ello. Los sellos ya lo hacen, los usuarios también, los artistas los primeros, la cadena de distribución debe hacer lo mismo, y lo antes posible.
¿El álbum de Iñaqui Marín ha supuesto algún tipo de proyección extra para Regular a nivel de ventas o conocimiento del sello, o por el contrario vuestro mercado y vuestro público sigue siendo el que compra maxis?
Por supuesto, el formato álbum te permite entrar en terrenos donde no llega el maxi, ya lo pudimos comprobar en la edición de nuestro recopilatorio, “Regular, my friends and I” hace prácticamente un año. La acogida del álbum de Iñaqui, además, esta siendo excelente, tanto a nivel de crítica como de ventas. En cuanto a ventas, llevamos ya tres ediciones en formato vinilo, y ha superado nuestras expectativas más optimistas. En cuanto a reconocimiento, no paramos de sorprendernos. La madurez de Regular y el exelente trabajo de Iñaqui se han realimentado el uno al otro, y estamos notando una mayor atención sobre nosotros. Este tipo de lanzamientos aceleran genéticamente el proceso de crecimiento del sello. Estamos muy contentos por ello, viniendo además de un artista como Iñaqui, que además es amigo nuestro desde la adolescencia.
El remix que ha hecho Iñaqui de tu “Minúsculo lagrimal” no sólo es una joya, sino que quizá sea la primera muestra de un cierto tipo de techno más arpegiado y próximo al trance en la familia Regular. ¿Os atrae esta línea?
Sin duda, el remix del tema “Lagrimal” es alucinante. Nos gusta el sonido trance, no lo hemos negado nunca, pero para nada va a marcar el futuro cercano del sello. Lo que nos pasa es que digamos que somos muy sinceros haciendo música, no nos condiciona para nada el marco en el que tenga que aparecer el trabajo, por lo que no renegamos de nuestras influencias tranceras jamás. Ni de las rockeras, ni de las jazzeras, ni de las…
Si algún día el minimal techno se volviera aburrido, incapaz de evolucionar… ¿Regular estaría capacitado para detectar el callejón sin salida, cambiar de aires y encontrar soluciones? Es decir, ¿hasta cuándo crees que puede durar este boom del minimal?
Bueno, creo que cualquier estilo basado en unas bases muy concretas y estructuras muy cerradas tiene un margen de evolución muy limitado, por lo que su duración suele ser corta. Este paraguas que todo lo cubre que hoy en día llamamos mínimal no tiene mucho que ver con la filosofía minimal que se da en otros campos artísticos como la arquitectura o el diseño, o con precisamente los primeros discos de minimal techno, es algo menos estricto.
A lo que entendemos por “minimal” actualmente, yo lo llamaría “nueva música electrónica de club basada en el techno, electro y house de siempre que se sirve de las herramientas de producción de última generación con sonoridades y texturas 100% sintéticas y construcciones rítmicas un poco más arriesgadas”. Creo que tiene aún bastante camino por recorrer, vamos a ver para dónde va todo esto. No me gustaría marcar fechas, ni aventurarme a nada, sería muy pretencioso por mi parte.
Muchas veces parece que la prensa de aquí no se interesa por lo que se está haciendo en el terreno electrónico. ¿Crees que la prensa española ha ignorado todo lo que está sucediendo en el circuito techno de aquí? Aprovecha para quejarte, ahora que puedes, si crees que debes…
No lo creo, lo que si creo es que hablando de periodistas, cada maestrillo tiene su librillo. Debido a la cantidad de música e información que recibimos diariamente, cada periodista, supongo que como cada persona, tiene sus propios indicadores y avisadores que le advierten cuando algo interesante esta pasando en algún sitio. La tarea de los sellos y artistas es encender esos indicadores. Para ello, normalmente aunque parezca una paradoja, no es suficiente haciendo buena música. El único problema que veo es que seguimos prestando quizás demasiada atención a los indicadores y avisadores externos. ¿Y si por una vez el primer vagón del tren fuéramos nosotros (sellos nacionales) , o incluso fuéramos la máquina que tira de los demás vagones?
Pincharás este sábado en Florida135, dentro de la programación de la Boite, y en Monegros… ¿Qué planeas para tus próximas fechas en la Boite y en el desierto?
Antes de nada, quiero decir que son dos fechas que me hacen muchísima ilusión. En primer lugar, porque es la primera vez que voy a estar pinchando en Florida, y porque pienso que Florida es uno de esos clubs determinantes en la evolución de la electrónica de baile en España. Además de que por naturaleza es un club especial, es el típico club donde la gente no suele ir cada semana, el público se desplaza hasta allí para ver algo que le interesa, y lo disfruta al máximo. Han sabido adaptarse en cada momento, y ahora esta haciendo lo propio, diversificando más, y programando cosas muy interesantes cercanas también a mi estilo. Es mi primera vez allí, por lo que voy a hacer un set de lo más Jaumëtic, sin ataduras y con alguna sorpresa adicional.
Lo de Monegros va a ser la leche también, además porque pienso que el cartel de este año se sale, cubre todos los espectros y gustos. No creo que nadie se pueda quejar. Espero poder tener un buen horario (creo que pido mucho) y poder ofrecer lo mejor, va a ser una experiencia muy especial. ¡Me muero de ganas!
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