Con su cambio de discográfica, Alexander Kowalski también le ha dado una vuelta esencial a su sonido de siempre. Suena diferente, quizá porque la casa que le ha acogido para la publicación de su último disco, “Changes” (2006), precisamente es Different, allí donde también aparecen los nombres de Vitalic, Superdiscount o Alex Gopher. Kowalski sigue aposentando su sonido en las frecuencias clásicas de Detroit, en esas melodías de high tech soul que tan buenos resultados le dieron en su material para Kanzleramt, pero a la vez ha buscado inspiración en el house en diversas de sus variantes: acid, vocal y electrohouse, todo ello manejado con el control y la sabiduría que le da su perfecto conocimiento de las máquinas. Un directo para volar.

www.alexanderkowalski.com

La explosión de popularidad del schranz en España se debe en gran parte a la labor desarrollada por este DJ y productor nacido en Mainz e instalado en la actualidad en las afueras de Frankfurt. Andreas Kremer condensa en su extensa producción todas las claves de este nuevo hard techno para las masas: fuerza bruta sin domar, ligeras dosis de experimentación con el ruido y la distorsión, acercamientos a sonidos próximos en intenciones como el breakcore y el acid y, sobre todo, la veteranía que le da el llevar casi diez años liderando la escena más incorruptible del underground hardcore. Only for the headstrong.

www.andreaskremer.com

Doble actuación de uno de los grupos más influyentes de la escena ‘asian underground’ británica: por un lado, estarán pinchando material conectado estéticamente al de su propia música, ritmos indios y paquistaníes –bhangra, qwwali–, dub y drum’n’bass, y a la vez ofrecerán uno de sus poderosos directos en los que se demuestran como una máquina de baile que aúna conciencia política, exuberancia étnica y poderosos ritmos rotos. Asian Dub Foundation son para la comunidad paquistaní en Gran Bretaña el equivalente de Public Enemy para la minoría negra en Estados Unidos: una fuerza de agitación y de militancia política –su primer himno fue “Free Satpal Ram”, un alegato en pro de la liberación de un preso político– sustentada sobre una masa de ruido y ritmo imparable.

www.asiandubfoundation.com

Sean Booth y Rob Brown son dos de los pocos intocables de la historia de la música electrónica, dos genios a los que no se les puede reprochar absolutamente nada a riesgo de caer en uno de los ridículos más espantosos. A la altura de luminarias como Aphex Twin, el dúo Autechre es el máximo responsable de la popularización y la consolidación del respeto hacia la música electrónica abstracta. Desde sus primeros discos en el sello Warp, obras maestras como “Incunabula” (93) y “Amber” (94), Autechre han jugado con ritmos rotos y melodías deconstruidas, una base sonora que ha servido para desarrollar una carrera radicalmente experimental en la que se reconocen elementos del hip hop, el techno, el electro, la computer music y, por supuesto, la IDM que ellos ayudaron a crear. Aunque en sus discos han optado por una vía estética cada vez más compleja, en directo Autechre han vuelto a recuperar los ritmos de baile. Su última demostración de talento es su remix para “Whose bad hands are these?” de Surgeon, una orgía de 4x4 cubista.

www.autechre.ws

Carlos Palacio y Mikel Teba completan, junto a Robert Lamart, el trío de DJs residentes de Florida135, dos estupendos selectores que se mueven como pez en el agua en los caudalosos ríos del house y el techno, respectivamente. Para esta edición de Monegros, Carlos y Mikel han decidido compartir platos y agujas para ofrecer un set especial en el que cruzarán sus caminos, encontrarán puntos de unión entre el house de uno y el techno de otro. Un interesante experimento en el que entrarán en juego diferentes fuerzas musicales y que elevará un poco más la temperatura del festival.

www.myspace.com/carlitospalacio
www.f135.com

Elegido mejor DJ nacional del 2007 por la revista musical Rockdelux, Carlos Hollers ha obtenido lo que se merecía: reconocimiento. Y es que a Carlos sólo le hacía falta eso, porque siempre ha sido un DJ exquisito. Dotado de una técnica descomunal y un profundo conocimiento del medio, el zaragozano sabe adaptarse a todo tipo de pistas de baile. Desde los sonidos más experimentales hasta las frecuencias bailables más contundentes, Carlos se mueve como pez en el agua en todo tipo de estilos, sin perder su toque mágico e intuición. Un crack nacional con más de tres lustros de sesiones a sus espaldas. Sello de garantía.

www.carloshollers.com

La bestia. Pasan los años y a Dave Clarke no hay quien le baje del pedestal en el que hace ya más de una década que está instalado como uno de los mejores DJs techno de ayer y hoy. Da igual que pinche con vinilo, con CD o, como ahora, con nuevos softwares de mezcla como Serato Scratch: Dave Clarke es un rayo por su velocidad y por su tremenda carga electrizante, y su selección musical está pensada para provocar un cortocircuito en el cerebro de su público. Siempre aferrado a la cara más seca del techno y el house, Clarke desgrana en sus sesiones hard techno con un elemento funk, sonido Chicago sin depurar con alguna que otra concesión al subgénero macarra del booty y alguna pizca de electro, aunque en los últimos años se ha soltado el pelo y ha incluido instantes de rock y hasta heavy metal en sus mezclas. Todo lo que sea rápido, duro y serio entra en los planes de un Clarke que sigue fortísimo.

www.daveclarke.com

Desde la ciudad francesa de Marsella, David Carretta representa la quintaesencia de lo que se ha dado en llamar el ‘sonido gigolo’, por haber sido uno de los productores con más historia y éxitos en el sello International Deejay Gigolo de DJ Hell. El ‘sonido gigolo’ consiste en los siguiente: un ritmo sucio y cortante, directo a los tobillos, y cargado de elementos ochenteros de todo tipo: electro, house, techno de la vieja escuela, pero sobre todo voces oscuras y góticas y un aspecto descuidado, macarra. Todo eso lo tiene el autor de “Vicious games”: un directo poderoso que funde la energía del rock con la cara más canalla de la música de baile y un aspecto de mala persona –mostacho, camisa abierta mostrando pecho peludo– que le ha hecho ganarse el respeto incondicional de sus fans. Directamente, la fiesta.

www.davidcarretta.com

Derrick Carter es uno de los pocos DJs y productores que conservan vivo el espíritu original del house de Chicago, y eso le convierte no sólo en una figura esencial de la evolución reciente de la dance music, sino también en un vínculo necesario con la historia. Educado con los discos y las sesiones de titanes como Cajmere y DJ Sneak, Derrick Carter es un artista técnico y con alma que nunca duda en incluir elementos de soul y gospel en su música, pero a la vez jamás renuncia a la crudeza primigenia del house, esa música que nació en los clubes negros de Chicago con una única voluntad: la evasión y la revolución. Uno de los grandes del house, un privilegio.

www.myspace.com/bhq

El innovador. Derrick May es al techno lo que Jesucristo a la religión católica, el auténtico iniciador y el difusor de la auténtica palabra. El evangelio de Detroit sólo se entiende a partir del sonido y el discurso historicista de un Derrick May que cree en esta forma de música como quien cree en un dios omnipotente. Sus maxis entre 1987 y 1990, publicados en el sello Transmat bajo alias como Rhythim Is Rhythim o Mayday, codificaron el sonido clásico de Detroit: atmósferas de ensueño, sonido futurista, ritmo al servicio de la emoción, todo ello enlazando con la larga historia de la música negra. Derrick May lo llama ‘high-tech soul’, y aunque hace diecisiete años que no publica apenas material nuevo, sus sesiones siguen siendo la mejor guía a toda esa mística de Detroit. Sin duda, un maestro, uno de los grandes.

www.derrickmay.com

DJ Agent es uno de los nombres que mayor prestigio han amasado dentro de la nueva escena del hard techno, uno de esos DJs y productores que han conservado la esencia del sonido más duro de la electrónica en la Europa del Este. Con base en la República Checa, DJ Agent es uno de los pilares del sonido popularizado por la agencia de contratación Kne’Deep: techno de alto voltaje, ritmos propios de una apisonadora y con un cierto elemento experimental, tan cerca del hard techno clásico como del sonido distorsionado de la escena schranz. Su producción se puede encontrar en su propio sello, Fylo, y para hacerse una idea de su fuerza bruta a los platos, la mejor guía es “Technohrushkamix” (2003), una sesión cargada de hierro y fuego.

www.djagent.cz

Luis Costa, también conocido como Del Costa, es uno de los DJs más populares y longevos de la escena house portuguesa, un hombre con una larga trayectoria que ha pasado por los principales festivales europeos siempre con una misión: llenar la carpa o el club en el que le toca pinchar en un receptáculo de buenas vibraciones. Abonado a todas las frecuencias posibles del deep house y a los ritmos más funk, DJ Costa nos mostrará en Monegros su nueva cara, Magazino, en la que se aproxima sin miedo y con convicción a ritmos house de corte algo más sintético. Buen rollo siempre.

www.myspace.com/magazino

DJ Griffi es un b-boy renacentista: está en mil saraos. No sólo es la mitad del magnífico dúo Solo Los Solo, también es un DJ impresionante, dirige el sello Del Palo Records y tiene sus propios proyectos en solitario. En esta edición de Monegros, Griffi vendrá acompañado de tres MCs de la casa, Tremendo, Quiroga y Aqueel, para presentar el disco “Historias del palo”, un trabajo grabado con los suyos que a buen seguro elevará el listón del hip hop nacional hasta cumbres inexploradas. Ritmos hip hop de última generación y tres de las mejores voces del rap patrio en primicia. Un disfrute.

www.delpalo.com

Helmut Geier es uno de los principales veteranos del techno alemán, un hombre que ha estado en la escena desde el inicio, que vivió la explosión electrónica de los ochenta y que, desde hace diez años, comanda uno de los sellos de mayor éxito en el circuito electrónico, International Deejay Gigolo. Sus discos parten de diferentes fuentes, básicamente del primer techno alemán (sucio, duro, marcial) y el acid house, pero es en su condición de DJ donde Hell reluce con mayor fuerza gracias a su imponente colección de discos. Su mezcla de electro, pop, house, acid y recuerdos del rock gótico diseña sesiones en las que hay siempre espacio para la sorpresa, pero sobre todo para la fiesta.

www.djhell.de

DJ Ino es uno de los grandes defensores y admiradores del house en este país. Defensor porque su idea del house siempre está en contra de las intromisiones de factores externos que devalúan su contenido –es un enemigo confeso de la comercialidad–, y admirador porque su gusto por esta música le ha llevado a amasar una colección de clásicos que suelen sonar con regularidad en sus sesiones. En la maleta de DJ Ino hay de todo, desde los míticos tracks de Chicago a la nueva escuela inglesa y californiana, y todo con un factor en común: emoción, espiritualidad y groove. Si no hay nada de eso, Ino no lo pincha. De su sesión, pues, sólo puedes esperar house muy bailable, y sobre todo con alma gracias a la aportación de su MC, Johnny Def, voz profunda que acompaña siempre sus mejores sets.

www.housecafemusic.com

Pet Duo han abierto una puerta a Europa por la que ahora empiezan a colarse nuevos talentos del techno carioca como Lucas Freire, más conocido como DJ Lukas: después de las dos bestias de Sao Paulo, este joven de Campinas se ha convertido en el DJ techno brasileño más reclamado al otro lado del charco gracias a su perfecto dominio de la mesa de mezclas y su selección de discos animales. DJ Lukas está más cerca del schranz y de ciertos elementos del booty house que del techno duro, y siempre es una garantía de fuerza.

www.myspace.com/deejaylukas

DJ Murphy está a medio camino entre el hard techno a la manera centroeuropea y el nuevo sonido schranz, aunque no acaba de decantarse totalmente por ninguna de estas dos vías. Y ese es un factor muy importante en su favor, ya que la juventud aficionada a la dureza del schranz le sigue, pero a la vez mantiene el respeto de los fans del techno duro que consideran que hay un límite de velocidad que no se debe sobrepasar. Pero más allá del músculo que aplica a sus sesiones este joven DJ brasileño, lo que más destaca de DJ Murphy es su abrumadora técnica, que le permite trabajar hasta con tres platos sin fallar en las mezclas, además de su dominio de figuras como el scratch. Quizá, uno de los mejores DJs techno del momento.

www.djmurphy.net

Lo dicho por separado de estas dos bestias brasileñas se aplica también a sus shows conjuntos, en los que la fuerza se incrementa y el dominio técnico de los platos y el mezclador se convierte en un espectáculo. Cuando pinchan juntos Murphy y Lukas ofrecen un show de techno duro total en el que, a cuatro platos y con diversos elementos interactuando a modo de loops, crean nueva música en directo sin perder nunca el control del ritmo ni la pegada de los bajos. Si una sesión techno de uno de estos dos monstruos es un subidón, el show a cuatro manos será directamente el paraíso para los fans del hard techno.

El auténtico as del hard techno es DJ Rush, un animal de compañía cuya principal afición es gastar las agujas de los platos con los vinilos más duros y atacar directamente a los pies del público con los temas más contundentes y rápidos del mercado. Comenzó su carrera hace más de quince años en su ciudad natal de Chicago como baluarte de la escena hard house juntamente con artistas como DJ Sneak, DJ Funk o Green Velvet, aunque por entonces Rush ya destacaba por su brutalidad fuera de control. Con el paso de los años se fue interesando más y más por el techno, y tras mudarse a Berlín a comienzos de esta década acabó abrazando una escena de hard techno en la que se ha integrado a la perfección. Algunos llaman a su estilo ‘schranz’, otros lo dejan en techno infernal, pero lo cierto es que cuando pincha DJ Rush no vuelve a crecer la hierba. En Monegros por lo menos.

www. djrush.net

Cuando se habla de la nueva escena techno alemana, el mal llamado ‘minimal’, hay que referirse por fuerza a Dominik Eulberg, sin ninguna duda uno de los actores fundamentales de esta nueva ola de techno envolvente y maximalista. Antiguo guarda forestal, Eulberg combina su pasión por los pájaros con su gusto por las melodías y las estructuras cambiantes, muy al estilo del nuevo trance con sonidos microscópicos que llega desde Inglaterra y la ciudad alemana de Colonia. Su primer disco, “Flora & fauna” (Traum, 2004) es un clásico del techno de esta década, y se dice que su continuación se publicará en Cocoon en algún momento de este año. Por ahora, lo último que se sabe de Eulberg es que Sven Väth ya le ha reclutado como productor de su próximo álbum.

www.dominik-eulberg.de

Dr. Smoke es el alias experimental y downtempo de Oscar Mulero, una vía de escape en la que desatascar su maleta de los habituales maxis de techno que ofrece en sus sesiones regulares y darle salida a buen material drum’n’bass, IDM o abstracto que también llama la atención del entrenado oído del DJ madrileño. Reactivado gracias a las sesiones que Mulero está desarrollando junto a DJ Muerto en las noches Rephlex, Dr. Smoke debuta por fin en Monegros para enseñarnos el otro lado del artista más contundente del país: su lado experimental, abstracto y vanguardista. Un Mulero diferente con el que quedarse sorprendidos.

www.oscarmulero.com

De la noche a la mañana, la escena techno de Lleida ha pasado de la más absoluta oscuridad al recibimiento más caluroso por parte de la afición clubber. Y todo gracias a un DJ de técnica sobrenatural, el residente de Florida135 Robert Lamart, y un joven productor con talento de sobras que ya ha comenzado a destacarse como uno de los más observados de la escena europea, Marc Marzenit. Y como buenos paisanos que son, Lamart y Marzenit han querido colaborar en este proyecto, Dual Source, en el que ponen sus respectivos talentos al servicio de la pista. Lamart con sus vinilos y Marzenit con su ordenador tejerán progresiones de techno profundo para bailar a gusto.

www.f135.com
www.marzenit.com

Terence Fixmer y Douglas McCarthy llevan un tiempo demostrando que todavía se puede sacar mucho de los ritmos EBM. Han llegado a perfeccionar de tal modo sus directos que, a estas alturas, pocos dúos electrónicos pueden alcanzar tal grado de contundencia y magnificencia tras las máquinas. Un show de Fixmer & McCarthy es sinónimo de rítmicas aplastantes con poso industrial, sonidos oscuros y guiños constantes a los sonidos bailables más densos de los años ochenta. EBM actualizado y servido con veneno; resulta difícil encontrar ahora mismo un directo tan efectivo, trepidante y abrasivo para los pies del personal. Imprescindibles.

www.fixmermccarthy.com

Decir el nombre de Frank Kvitta es decir la palabra ‘schranz’ con letras mayúsculas. Esta variante radical del techno tiene a este productor nacido en Langen (Alemania) a una de sus principales estrellas, uno de los jóvenes talentos que más han hecho por devolverle al hard techno toda la garra y la furia que cautivó a los clubbers con más ímpetu y ganas de quemar energías. Los sets de Kvitta, así como sus numerosas producciones en sellos underground como Artillery, Inflicted o Killaz, dan la medida de un animal con una pegada de mula: bombos atronadores, ruido de fondo, velocidad terminal y bajos capaces de demoler un rascacielos. Ahora que está tirando para adelante su sello Insane Records, junto a ViperXXL, no habrá quien le pare.

www.frank-kvitta.net

Ben Sims y Surgeon son dos de los principales responsables de la popularización del techno en su variante más dura, Sims gracias a sus maxis en Theory a finales de los noventa –que dieron lugar al ‘killa-style’ de loops precisos y monótonos–, y Surgeon gracias a sus trabajos en Tresor y Dynamic Tension, fuente de todo el sonido oscuro de Birmingham. Pero, con el tiempo, ambos DJs y productores han sentido la necesidad de experimentar aún más y buscar un lenguaje más maduro. Eso no significa que hayan abandonado el hard techno, pero tanto Sims como Surgeon quieren dejar claro que son mucho más que dos carniceros de la electrónica. Frequency 7 es su alias experimental, un proyecto en el que, además de techno rocoso, también caben fragmentos de EBM, acid house, música industrial, electrónica abstracta y lo que se les pase por la cabeza. Enérgicos como siempre, pero más renovados que nunca.

www.dj-surgeon.com
www.bensims.com

Jon Gaiser es uno de los jóvenes protegidos de un Richie Hawtin que ha decidido encaminar sus esfuerzos como A&R a destapar los nuevos valores del techno reduccionista. M_nus quiere ser el sello bandera del nuevo minimal de ritmos quebrados y bajo gordo, y Gaiser, criado en los alrededores de Detroit, se ha confirmado como uno de los productores que mejor encajan en esta nueva escuela dirigida por Hawtin y Troy Pierce. Sus dos maxis para M_nus, “And answer” y “Neural block”, configuran paisajes de techno mental, lento y profundo, con tanta carga experimental como resultados bailables.

www.m-nus.com

Un año después seguimos echándole de menos. La muerte de Sideral dejó una herida abierta que difícilmente se cerrará, pero lo que está claro es que hay que seguir adelante, avivando, eso sí, la memoria del genio barcelonés. En esta tesitura, el sello de Sideral, Hit Kune Do, oficiará un homenaje a Aleix Vergès en el que participarán dos DJs que le conocieron y admiraron profundamente. Se trata de Gvs y Satur9. Ambos intentarán recordar al maestro con sendas sesiones al más puro estilo Sideral: eclécticas, melódicas, y contundentes, como solo él sabía hacer. Una oportunidad única para que Monegros le demuestre a Aleix, esté donde esté, que no le olvida.

www.hitkunedo.com

Un clásico que vuelve. Durante años, Jim Masters fue uno de los DJs fetiche de Florida135 y la antigua Groove Parade –la fiesta precedente del Monegros Desert Festival que ahora nos ocupa–, y tras un largo periodo de hibernación en el que se ha dedicado a afianzar su posición en la escena techno-house londinense Masters ha decidido volver a la carretera. Y qué mejor lugar para reaparecer que su querido desierto de los Monegros, en el que nos presentará sus últimas producciones para sellos como Intec o Advanced y nos impartirá una lección de ritmo como las que desgrana en Hi-Tek Soul.

www.myspace.com/jimmasters

Los propietarios de la tienda de discos Trivial Musik de Barcelona y la agencia de contratación del mismo nombre son, hoy por hoy, los principales motores de la escena schranz en España. A través de ellos es como los DJs consiguen los vinilos, los clubes los artistas y las raves el público, y después de años pinchando el lado extremo del techno, Joc & Spy han decidido dar el paso y saltar al siguiente nivel para presentar un directo en Monegros. Un live cargado de nuevas producciones y sonido propio en el que estos barceloneses pondrán en claro que no sólo de escena internacional vive el schranz y que también en casa tenemos calidad de sobras.

www.trivialmusik.net

Junto con Umek, Valentino Kanzyani y Marko Nastic forma la santísima trinidad del techno en las antiguas repúblicas ex yugoslavas, una familia que durante años ha repartido leña de la buena en muy diferentes materias, ya fuera hard techno, techno tribal, electro con esteroides o house inflados con melodías prácticamente trance. Y ahora, para demostrar que la variedad de registros de estos DJs es inacabable, disfrutaremos del set a cuatro manos entre Valentino Kanzyani y Marko Nastic, en el que se darán la mano los ritmos más enérgicos con el feeling de buenas vibraciones del verano, como se puede escuchar en las remezclas que ambos han hecho del clásico “Outhouse” de Nathan Fake: trance, house, techno duro y melodías. En esa fórmula nadie les gana.

www.myspace.com/valentinokanzyani
www.markonastic.com

Como ya hiciera en el pasado M2 Indoor Festival de Zaragoza, el japonés Ken Ishii se presentará por partida doble para darle a sus fans ración extra de música, una en directo y la otra en formato dj-set, pero con una diferencia fundamental: si en M2 Ishii nos deleitó con un set experimental a partir del material ambient de sus primeros años de carrera, el de Monegros será un live techno y agitado, pensado para moverse durante una hora de intensidad nerviosa. Y si con eso no tienes suficiente, no pasa nada: su sesión de DJ prolongará el festín techno con referencias a los clásicos de Detroit.

www.kenishii.com

Conocido por sus escritos en las más prestigiosas revistas musicales de España, Luis Lles es sin lugar a dudas uno de lo periodistas que más en profundidad conoce el complejo universo de la música electrónica. Solo por eso, ya merece la pena seguir sus sets a los platos, viajes fascinantes por la mejor electrónica del momento, sin barreras ni restricciones de etiquetas, con un estilo único y desinhibido que sólo un DJ con sus conocimientos se podría permitir. Está claro que Lles es siempre un seguro de vida cuando se pone tras unos platos.

www.periferias.org

“Malamarismo” es el tercer álbum de María Rodríguez, la principal voz del hip hop en castellano, y el que le tiene que consagrar no sólo como una artista única y personal, sino también como un icono pop de primer nivel. Después de haber repartido su trabajo en el cine y en los escenarios, y tras dos álbumes de éxito como “Lujo ibérico” (Zona Bruta, 2000) y “Alevosía” (Universal, 2003), Mala Rodríguez llega ahora con su disco más sólido y rompedor, producido por artistas de primera fila como Griffi o DJ Rectangle, para encabezar la representación hip hop patria en Monegros.

www.malarodriguez.com

Desde hace más de cinco años, Marco Bailey y Tom Hades conforman uno de los equipos de producción techno más sólidos de Europa, sobre todo gracias al empuje de un Hades que puede considerarse uno de los verdaderos niños prodigio de la escena electrónica europea. Este joven belga ha crecido gracias al apoyo de Bailey, y desde el 2000 produce un techno cargado de frecuencias electro y EBM y dirige, a la vez, los encendidos directos que estas dos bestias llevan desarrollando desde el año 2004. Con una carretada de máquinas, mucho talento y energía infinita, el dúo Bailey / Hades demostrará que el techno en directo es una forma de arte.

www.marcobailey.com
www.tomhades.com

Como tantos otros DJs de primera fila con inquietudes, Marco Carola ha experimentado en los últimos años un cambio de trayectoria artística que le ha llevado de pinchar sesiones de techno repetitivo y contundente a relajar el tempo y continuar con la misma fórmula pero con diferentes sonidos, más próximos en espíritu al minimal techno alemán. Este es un cambio que no debería sorprender a los auténticos fans de Carola: en la serie Question el transalpino ya había coqueteado con el sonido profundo del techno-dub, pero no tanto como en los cuatro maxis de la serie Do.Mi.No (Domestic Minimal Noise) que le volvieron a poner en primera fila de la actualidad entre 2004 y 2005 y que certificaron su cambio de registro: sonidos mínimos, bombo fuerte, bajo cortante y simplicidad bailable, como la que se puede encontrar en su reciente y enérgico mix para Fabric. El apolíneo Carola nunca falla.

www.marcocarola.net

El schranz no es patrimonio exclusivo de Alemania y los países del este de Europa. También hay productores de primera línea en lugares tradicionalmente alejados de los sonidos ravers como Holanda –cuyos tres tesoros nacionales son el trance, el gabber y Johann Cruyff–, y de ahí es de donde llega Marco Remus, un obrero del schranz que lleva años publicando de manera consistente maxis en los principales sellos del circuito. Influenciado a partes iguales por la chicha techno que pinchan los DJs alemanes y el house más guarro y animado de Chicago, el sonido booty, Remus combina en sus sesiones velocidad y distorsión con ritmos saltarines que consiguen que su público bote como muelles. Un espectáculo.

www.marcoremus.com

Abdeslam Menni es uno de los DJs más veteranos vinculados a Red Bull Music Academy, y desde hace años es el representante holandés en los eventos musicales organizados por la prestigiosa marca de bebidas energéticas. Menni es un DJ todoterreno que ama a la música más que a su madre, y en sus sesiones intenta ser ecléctico y combinar, al estilo de Laurent Garnier, diversos estilos en un set coherente, aunque con el house y el techno como base de todo el discurso.

www.redbullmusicacademy.com

Eficacia holandesa. Desde que lo descubriera Carl Cox hasta el momento actual, Michel de Hey no ha hecho más que demostrar que toda la excitación que hubo alrededor de su irrupción en el circuito de DJs estaba plenamente justificada. Además de una técnica sobrecogedora que le impide fallar una mezcla aun queriendo, Hey es un estupendo selector de vinilos, un hombre que lleva el techno en la sangre y que lleva escrito el espíritu de Detroit –el Detroit más duro y funky, el que caló hondo en la Europa de los años noventa– en su código genético. Gracias a innumerables sesiones y producciones en su sello Hey Records, Michel de Hey ya es uno de los grandes tesoros del underground continental: un DJ que da garantías y movimiento a los pies.

www.micheldehey.com

Con Model 500 comenzó el techno. Punto. No hay otro origen posible a esta historia, por mucho que nos empeñemos en buscarla en antecedentes ilustres como Kraftwerk. El proyecto musical de Juan Atkins, por entonces (hablamos del año 1985) un joven músico que había formado parte del dúo electro Cybotron, es el punto de partida para toda la mitología del techno de Detroit. El origen es el primer maxi del sello Metroplex, firmado por Model 500 –un homenaje a uno de los modelos de coches de la fábrica Ford–, en el que se incluían temas ya clásicos como “No UFOs”, “Time space Transmat” o “Night drive (thru-Babylon)”. El ADN del techno está contenido en estos temas, a medio camino entre el ritmo robótico y la atmósfera onírica, y a lo largo de los años Juan Atkins no hizo más que perfeccionarlo con música mágica que ha quedado condensada en discos tan esenciales como “Classics” (R&S, 93), “Deep space” (R&S, 95) y el maxi “Sonic sunset” (R&S, 94). Ahora, por fin, podremos disfrutar de un directo que nos revelará el origen de esa palabra, techno, que nos vuelve locos.

www. myspace.com/68657561

El dúo Motor es la nueva sensación del electro-rock, y no en vano se les considera los principales competidores de Black Strobe en una forma de entender la música electrónica de baile a partir de elementos del rock gótico, las frecuencias que suenan como guitarras eléctricas y el sonido techno más cortante. Con uno de sus primeros maxis, “Sweatbox”, ya dieron pistas de cuál era su potencial, una estética épica y de hora punta que se manifestó en el álbum “Klunk” (NovaMute, 2006) como una de las más efectivas de la electrónica para las masas de su momento. Ahora regresan con “Unhuman”, un segundo disco más desbordado, más rockero y más oscuro, y nos ofrecerán su contenido en uno de los directos más electrizantes que se pueden disfrutar hoy en día.

www.din9.com