MONEGROS DESERT FESTIVAL 2008

Cuando te tiras los mejores años de tu adolescencia encerrado en una de las mejores tiendas de discos de Londres (Bigg Apple), cuando notas el picor de los beats y comienzas a producir a los 15 años, cuando te rodeas de las mentes más preclaras de la nueva electrónica británica, algo bueno tiene que salir. Oliver Jones, Ollie para los amigos, se ha convertido en la punta de lanza de un movimiento musical, el dubstep, que ha puesto patas arriba la escena underground londinense y ya se ha propagado como el virus cordilla por todo el mundo. El chaval ha conseguido apuntalar un estilo a medio camino entre el dub, el hip hop, el reggae, el grime y el garage, y ha sabido darle a esta música un filo más musical o melódico, si lo prefieren, consiguiendo dar vida a canciones consideradas auténticos himnos del dubstep. Sin ir más lejos, suya es la maravillosa "Midnight request line", posiblemente el hit más reconocible de todo este movimiento. No es de extrañar que su LP, el aclamado "Skream!", se convirtiera en una de las sensaciones electrónicas del 2006 y confirmara a este joven talento como una de las mentes más visionarias y fascinantes que han surgido del actual caldo electrónico británico. Ahora, Jones se ha convertido en algo muy grande. Del chaval que vendía discos en Croydon al productor de ahora dista un abismo, y se aprecia una evolución notable. Y en ese período de tiempo hemos visto cómo un freak del ordenador se ha convertido en una especie de superhéroe del underground, sin renunciar a su espíritu investigador, buscando siempre nuevos filos a una música futurista, hipnótica, turbia y fascinante. Si existe un futuro, el futuro grita y se llama Skream.

Háblanos un poco sobre cómo fueron tus comienzos, queremos que la gente de Monegros te conozca más a fondo.
Bueno, podríamos decir que empecé en esto de la música cuando tenía 15 años. Comencé con un colega que se llamaba Benga. Lo conocí a través de su hermano. Por aquella época yo trabajaba en una tienda de discos que se llamaba Big Apple, y me comentó que su Benga estaba haciendo beats. Yo también estaba haciendo mis primeros pinitos, de modo que ahí comenzó mi relación él y comenzamos ponernos nuestras producciones el uno al otro.

Suponemos que allí es donde tu interés por los ritmos electrónicos se acrecentó más.
Sin duda. Puede parecer una tontería, pero cuando empiezas lo mejor que te puede pasar es intercambiar pareceres, discutir sobre lo que estas haciendo con otra persona que esté en la misma onda que tú. Eso es lo que me pasó con Benga, y me ayudó mucho tener alguien que me diera su opinión sobre lo que yo producía. Estábamos todo el día poniéndonos beats por teléfono, si nos hubieras visto posiblemente hubieras pensado que estábamos locos o algo parecido.

Aparte de Benga, ¿hubo alguien más que te inspirara?
Sí, sería totalmente injusto olvidarse de Hatcha, otra persona clave en mi vida y en mis comienzos en todo esto de la música. A Hatcha lo conocí a través de mi hermano. Básicamente, mi hermano también trabajaba en la tienda de discos Big Apple, concretamente en la planta de jungle y drum'n'bass. En la planta de abajo trabajaba Hatcha, que ponía discos de El-B o Horsepower, y esos discos fueron la chispa que encendió mi motor. Desde que escuché lo que ponía Hatcha en la tienda decidí comenzar a producir mis propios temas.

¿Cómo fueron los tiempos en los que trabajabas en la tienda de discos? ¿Crees que Big Apple era la mejor tienda de discos de Croydon?
Bueno, la verdad es que no soy un nostálgico, y aunque trabajar en una tienda de discos es cool está claro que uno se aburre. Yo trabajaba allí los fines de semana, porque iba a la escuela. Y recuerdo que tenía lo de trabajar en una tienda de vinilos muy idealizado. Y cuando realmente descubrí cómo era aquello, comprobé que era un aburrimiento, que básicamente estabas allí de pie todo el día, haciendo cosas repetitivas. De todos modos, hay que decir que allí aprendí muchísimo, aquello en cierto modo fue mi escuela. Y tengo que decir, al respecto de la segunda pregunta, que Big Apple ha sido una tienda importantísima, porque desde allí se impulsó y se creyó en el dubstep. Además, mucha gente importante estaba allí, todo el mundo iba a la tienda: Benny Ill (Horsepower) estaba allí, también El-B, la gente de Artwork/Menta estaba en la planta de arriba. Aquello era una locura.

¿Cómo te ves en el papel del embajador mundial del dubstep, por así decirlo? Seguramente eres el artista de dubstep más conocido fuera de Inglaterra. ¿Te sientes cómodo con este éxito?
La verdad es que nunca me lo he planteado en estos términos. Además, me encanta viajar. Estuve en Australia, en la Red Bull Music Academy (me lo pasé muy bien por cierto), he podido viajar a bastantes países, y eso hay que agradecerlo. Por otra parte, estés metido en el rollo que estés, si tienes buen material siempre tendrás seguidores, y el dubstep no es ninguna excepción. Si me quieren considerar el embajador de este género que lo hagan, me da igual, aunque creo que no es una apreciación del todo correcta. Además, sería un hipócrita si te dijera que me molesta ser el centro de atención. Porque tampoco es cierto.

¿Crees que el dubstep se ha convertido ya en un fenómeno global o crees que todavía es un estilo muy británico, muy londinense, incluso.?
Sé lo que quieres decir, y creo que el dubstep ha tenido la suerte de surgir en plena era de Internet y eso hace que utilizando la red, acudiendo a los blogs, a las noticias y a todo eso, joder, puedes convertirte en un productor de dubstep de calidad sólo con estar conectado a la red. Eso, por ejemplo, no pasó con el jungle en sus primeros años. De modo que sí, podemos decir que el dubstep es un estilo de música de alcance global y seguramente comenzaremos a ver artistas de dubstep de calidad de otros países en breve. De todos modos, me gustaría darte una especie de refrán que la comunidad del dubstep utiliza mucho: puedes sacar el dubstep de Londres, pero no puedes sacar Londres del dubstep. Con eso está todo dicho.

Escuchando el material de tus comienzos y lo más reciente, uno aprecia una clara evolución que va quizás de la simplicidad de los beats a una complejidad más melódica. ¿Estás de acuerdo?
Sin duda alguna, además ha sido un camino que he seguido conscientemente, porque llega un momento en que los beats y las líneas de bajo no son suficiente, no te permiten ir muy lejos. De ahí que desde mis comienzos, más oscuros y esquemáticos, hasta ahora, mi sonido haya adquirido más melodía.

Hemos leído por ahí que eres un adicto al ordenador, que cuando no estás sentado delante de la pantalla haciendo música te falta algo.
Estáis bien informados. Creo que tengo un problema (risas). La verdad es que me tiro todo el día trabajando con el ordenador, y cada vez me cuesta más alejarme de él. La verdad es que cuando no me funciona, no se enciende o tiene cualquier problema, las cosas se ponen muy feas. Estoy todo el día dando vueltas por casa, no puedo sentarme más de cinco minutos seguidos. Si pasan tres días o más, te puedo asegurar que la tortura es indescriptible.

¿Guardas mucho material inédito en tu ordenador? Dinos cuántas canciones archivadas puedes tener metidas en tu Mac.
Espero que no te asustes. No hace mucho decidí hacer un inventario de los archivos que guardo en mi ordenador ¡y me salieron más de 7.000! ¿Te lo puedes creer? Y lo mejor es que ese material es el que va del 2003 hasta ahora. Tengo otro ordenador con el material grabado antes del 2003, un ordenador que contiene aproximadamente la mitad del material. Creo que tengo reservas para rato.

¿Piensas dar salida a parte de todo ese material inédito?
La verdad es que no lo sé, siempre puedes encontrar algo que en su momento guardaste y que dos años después te parece una puta maravilla. También es un buen asidero si me encuentro en algún momento bloqueado y me veo incapaz de grabar cosas decentes. Nunca se sabe, si los mejores escritores sufren bloqueos, por qué no puedo sufrirlos yo, un pobre y humilde productor de dubstep (risas).

Bueno pues ya que estamos en esta tesitura, dinos qué canción te gusta más de todo el material inédito que tienes.
Buena pregunta. Yo diría que "Cape fear remix", es un tema muy antiguo que recuerdo que le encantaba a Kode9. Recuerdo que una vez sonó en Fabric, en una de las noches Trueplayaz, y nunca olvidaré la reacción de Juiceman y Sarah de Ammunition. Les encantó. Una pena que no esté en el mercado.

Háblanos un poco de la escena dubstep, del estado actual. ¿Es lo que te pensabas que sería cuando comenzaste todo esto?
La verdad es que ahora mismo está mejor que nunca, es una escena que está viva las 24 horas del día. Y más abierta que nunca. Es muy fácil involucrarse en ella, y la verdad es que una vez te has metido en este mundo de beats y sonidos electrónicos terminas enganchado.

¿Qué tal la experiencia en Rinse FM con las Stella Sessions? Tienes un progrmaa de radio ahí.
Es algo que me encanta y disfruto muchísimo, además a veces tengo invitados con los que el intercambio de sonidos e ideas es constante. Pongo material editado, pero a veces también lo mezclo con ediciones piratas, material inédito, me encanta este trabajo, me entretiene mucho hacer estas sesiones radiofónicas en Rinse FM y, mientras pueda seguir haciéndolo, pienso acudir siempre a la cita.

Te tendremos en Monegros. Supongo que sabes que estarás en medio de un desierto. ¿Tienes algo que decirle a la gente que irá a verte?
Tengo que admitir que me produce un gran morbo venir a un desierto, en plena noche. Seguro que es una postal mágica, seguro que tiene un encanto especial. En cuanto a los fans, sólo puedo decirles que tendrán lo que buscan: el sonido Skream, ni más ni menos, un set rocoso que les transporte a otro estado de ánimo.